Die anzügliche Netflix-Serie Bridgerton war in den frühen Tagen des Jahres 2021 eine weltweite Sensation. Noch nie schien die Regency-Ära so gewagt! Dies ist zum Teil auf Regé-Jean Pages Auftritt als Duke Simon Basset, den mysteriösen Lothario, zurückzuführen. Bridgerton wurde vom Publikum weithin verehrt, nicht nur wegen seiner intimen Inh alte, sondern auch wegen seiner Liebe zum Detail.
Während sich die Show viele historische Freiheiten nimmt, zeigt Bridgerton die sozialen Codes und die Etikette der Regency-Gesellschaft ziemlich genau. Dating war in dieser Zeit eine noch kompliziertere Angelegenheit als heute, während einer weltweiten Pandemie. Eine junge Frau musste ihren Ruf blitzsauber h alten, um für eine Ehe in Betracht gezogen zu werden. Zum Beispiel könnte eine junge Dame niemals mit einem Mann allein sein. Und wenn sie erwischt würde, könnte die Gerüchteküche ihren sozialen und „moralischen“Status zerstören.
Das Engagement der Serie für diese historischen Details ist eine der vielen interessanten Komponenten, die in die Entstehung von Bridgerton eingeflossen sind. Hier sind 10 Geheimnisse hinter den Kulissen des romantischen Netflix-Dramas.
10 Die Besetzung nahm am Regency Bootcamp teil
Die Besetzung nahm vor den Dreharbeiten an einer Art „Regency Bootcamp“teil. Phoebe Dynevor, die Daphne Bridgerton spielt, sagte gegenüber dem Cosmopolitan Magazine: „Wir haben buchstäblich alles gemacht. Wir hatten großartige Intimitätskoordinatoren, wir hatten Reitunterricht, Tanzproben, Etikettetraining, Klavierunterricht … also haben wir in dieser Hinsicht alles angekreuzt."
9 Die Besetzung durfte keine Souvenirs mitnehmen
Leider durfte niemand nach den Dreharbeiten ein Andenken klauen. Die Garderoben- und Bühnenbilder waren so kunstvoll, dass die Kostümabteilung vor klebrigen Fingern in Alarmbereitschaft war. Jonathan Bailey, der Anthony Bridgerton spielt, versuchte mit einem Ring, den seine Figur trägt, vom Set wegzugehen, wurde aber gestoppt, bevor er überhaupt sein Auto erreichte.
8 Die Herstellung jeder Folge kostete 5 Millionen £
Laut The Sun kostete Bridgerton angeblich 5 Millionen Pfund pro Folge, was fast 7 Millionen US-Dollar entspricht. Dazu gehört die Entwicklung der Kostüme, der Tapeten, der Fenster, der Teppiche, einfach alles. Bridgertons Erzählerin Julie Andrews erhielt Berichten zufolge 1,5 Millionen Pfund (oder 2 Millionen Dollar), um die Stimme von Lady Whistledown zu spielen (und das ist nur ihre Stimme).
7 Jonathan Bailey ließ sich seinen Hintern schminken
In der britischen Frühstückssendung Lorraine enthüllte Jonathan Bailey, dass er sich für seine Nacktszene Make-up auf den Hintern aufgetragen hatte. Er teilte ein Bild in der Show von jemandem, der Foundation auf eine seiner Wangen aufträgt. Er erklärte: „Als ich meine Brücken das erste Mal senkte, sagten sie: ‚Können wir Make-up anfordern?‘“
6 Über 200 Leute haben allein an den Kostümen gearbeitet
Die Chef-Kostümdesignerin der Serie war die 71-jährige New Yorkerin Ellen Mirojnick. Sie leitete lediglich ein Team von 238 Personen, um alle Bridgerton-Kostüme herzustellen. Mirojnick sagte gegenüber dem Vogue Magazine: „Es war wie in einer Bridgerton-Stadt voller Elfen, die ununterbrochen arbeiteten, und sie waren brillant. Am Ende waren es ungefähr 7.500 Teile – von Hüten über Tücher bis hin zu Mänteln – die die [geschätzten] 5.000 Kostüme ausmachten, die vor die Kamera gingen.”
5 Die Schauspieler arbeiteten mit einem Intimitätscoach zusammen
Die Schauspieler, die diese atemberaubenden Szenen in der Show aufführten, arbeiteten alle mit einer speziellen Koordinatorin zusammen, Lizzy Talbot. Phoebe Dynevor sagte E! News, dass sich die Szenen eher wie „komplizierte Stunts“anfühlten.
In einem Gespräch mit dem Grazia Magazine enthüllte Dynevor, dass die private intime Szene ihrer Figur die am schwierigsten zu drehende Szene war und dass es ohne Talbots Anleitung unmöglich gewesen wäre.
4 Die erste Szene, die Phoebe Dynevor gefilmt hat, war eine NSFW-Szene
Phoebe Dynevors erste Szene, die sie für Bridgerton drehte, war eine gewagte Szene zwischen ihr und Regé-Jean Page. Welche, könnten Sie fragen? In der Show gibt es eine Montage des Paares, das „verschiedene Acts“aufführt, die zu einem Cover von Taylors Swifts „Wildest Dreams“passen. Diese Szene, wissen Sie, die Szene in der Bibliothek, war Dynevors erster Auftritt am Set.
3 Schwarze Freude war ein geplantes zentrales Thema
Regé-Jean Page setzte sich zu einem „All Thing’s Considered“NPR-Interview mit Ailsa Chang zusammen. Er erzählte dem Moderator, dass er mit Showrunner Chris Van Dusen darüber gesprochen habe, wie wichtig es sei, „Black Joy“in einem historischen Drama hervorzuheben.“Dies war ein wichtiges Ziel der Show, auf das Page stolz ist.
2 Phoebe Dynevors Auftritt war stark von Keira Knightley inspiriert
Phoebe Dynevor erzählte dem Town and Country Magazine, dass ihr Auftritt als Daphne Bridgerton stark von Keira Knightley inspiriert war. Knightley, die Königin der verlockenden historischen Dramen, ist am besten bekannt für ihre Auftritte in Anna Karenina, Atonement und Pride and Prejudice.
1 Eine berühmte Opernsängerin lieh Siena Rossos Figur ihre Stimme
Sabrina Bartlett, die die sinnliche Opernsängerin Siena Rosso spielte, hat nicht ihren ganzen eigenen Gesang gesungen. Rowan Pierce, ein Sopran und aufstrebender Star in der Barockoper, hat den größten Teil des Gesangs für die Siena Rosso-Figur übernommen. Pierce wurde in dem Artikel „10 Young Stars In The Making“der Times vorgestellt und erhielt Lob für ihre „umwerfende Technik“.
