Jeder, der sich heutzutage auf einen Netflix-and-Chill-Zeitplan einlässt, kann Ähnlichkeiten zwischen Breaking Bad und Ozark erkennen. Beide Shows drehen sich um einen weißen, intelligenten und halbwegs sympathischen Hauptdarsteller mittleren Alters, der Mittelklasse. Beide führen Drogenkartelle in einem verzweifelten Versuch, ihre Familien zu unterstützen. Beide müssen sich mexikanischen Drogenbaronen stellen.
Es mag verlockend sein, Ozark als das überarbeitete Breaking Bad oder in einem höflicheren Sinne als seinen Nachfolger zu betrachten. Die Serie hat sicherlich die Nische wieder aufgefüllt, die Breaking Bad nach dem Ende der fünften Staffel offen gelassen hat.
Die Fernsehwelt wäre jedoch gut beraten, zwischen den beiden Shows zu unterscheiden und sich daran zu erinnern, dass die eine die Tür für die andere geöffnet hat.
Warum "Breaking Bad" revolutionär war
Breaking Bad debütierte 2008 auf AMC. Es revolutionierte das dramatische Fernsehen im Laufe seiner fünfjährigen Laufzeit. Von der allerersten Szene an – ein Paar Hosen, die in der Wüste von New Mexico vom Himmel herabschweben, und ein staubiges Wohnmobil, das darüber fährt – packte die Geschichte die Zuschauer mit einer explosiven Spannung.
Die Serie hatte einen klaren Weg. Bei W alter White, einem Chemielehrer an einer High School und Teilzeitarbeiter in einer Autowaschanlage, wurde inoperabler Lungenkrebs diagnostiziert. Er hatte zwei Jahre zu leben. Die Diagnose wurde zum Anstoß für Veränderungen in Whites eintönigem, traurigem Leben. Verzweifelt nach Geld, fing er an, mit seinem ehemaligen Chemiestudenten, der zum Meth-Dealer wurde und den Straßennamen „Captain Cook“trug, Crystal Meth zu kochen.
Mit hohen Einsätzen und intensiven Konflikten hätten die Autoren von Breaking Bad die Serie 10 Staffeln lang am Laufen h alten können. Trotz seiner Diagnose hätte W alter White auf wundersame Weise noch ein oder zwei Jahre durchh alten können. Ein neuer Meth-Koch hätte Whites Schützling werden können. Showrunner Vince Gilligan (Akte X) blieb jedoch bei seiner Linie und wich nicht von seiner Vision ab.
"Das Fernsehen ist historisch gut darin, seine Charaktere in einer selbst auferlegten Stasis zu h alten, so dass Shows jahrelang oder sogar Jahrzehnte andauern können", sagte Gilligan 2011 in einem Interview mit Newsweek. „Als mir das klar wurde, war der logische nächste Schritt zu überlegen, wie kann ich eine Show machen, in der der grundlegende Drang zur Veränderung besteht?“
W alter Whites Charakter folgte einer neuartigen Flugbahn. Er verwandelte sich von einem Protagonisten in einen Antagonisten, oder wie Gilligan es ausdrückte, von „Mr. Chips in Scarface.“(Mr. Chips ist der warmherzige britische Schullehrer aus der Novelle Goodbye, Mr. Chips. Scarface bezieht sich auf den Drogenboss im Gangsterfilm Scarface.)
Gilligans TV-Formel erwies sich als erfolgreich. Je mehr W alt sich veränderte und schlechte Entscheidungen traf, desto höher die Einsch altquoten. Laut Entertainment Weekly wurde die letzte Folge der vierten Staffel 1,9 Millionen Mal angesehen. Zwei Jahre später erzielte das Finale satte 10,3 Millionen Aufrufe. Erwachsene im Alter zwischen 18 und 49 gaben ihr eine Bewertung von 5,2, was höher war als die Bewertungen für jede andere Unterh altungsserie an diesem Abend.
Wie "Ozark" sich einen Namen machte
Als Ozark 2017 auf Netflix debütierte, waren die Fans bereits auf ein intensives Krimidrama mit Jason Bateman im Dreifachdienst vorbereitet. (Er ist ausführender Produzent, Autor und Hauptfigur in der Show.) Obwohl seine Prämisse ähnlich wie bei Breaking Bad ist, neigt Ozark stark zum Horror; In der ersten Folge wurden mehrere Charaktere ermordet und in mit Säure gefüllte Fässer gesteckt.
Ozark sieht auch ganz anders aus. In einem intensiven, blau-schwarzen Farbton geh alten, wirkt die Serie unerbittlich dunkel.
Der Kameramann Ben Kutchins erklärte in einem Interview mit Decider, warum er und andere Showrunner sich entschieden haben, jede einzelne Szene farblich zu korrigieren.
„Ich denke sowohl Jason Bateman als auch ich wollten etwas machen, das für Ozark einzigartig ist und einen unverwechselbaren Look kreiert“, sagte Kutchins. „Von Anfang an haben wir wirklich [versucht, mutige Entscheidungen zu treffen], und ich denke, es zeichnete sich durch die Art und Weise aus, wie wir Geschichten erzählen, die Art und Weise, wie wir die Episoden farblich korrigieren, die Art und Weise, wie wir die Kamera bewegen, und die Art und Weise dass sich die Kamera auf die Charaktere bezieht.“
Und während es in Ozark einen anderen Protagonisten gibt, der schlimme Dinge tut, ist Marty Byrde (Bateman) einzigartig. Er ist wohl weniger sympathisch als W alter White, weil er schon einige Zeit im Drogenkartellgeschäft war, als die Geschichte begann. Die Zuschauer verstanden zunächst nicht, warum er auf die dunkle Seite ging, was es schwieriger machte, eine Beziehung zu ihm aufzubauen.
Infolgedessen musste Bateman in der ersten Folge härter arbeiten, um beim Publikum Anklang zu finden. In seinem Eröffnungsmonolog nahm er ein kühles und kalkuliertes Verh alten an und zeigte Marty Byrdes Intelligenz und sein tiefes Bedürfnis, für seine Familie zu sorgen. Er kämpfte um sein Leben und überredete seinen Chef des Drogenkartells, ihn nicht zu töten. Obwohl seine Frau Wendy (Laura Linney) ihn betrog, hatte Byrd keine Lust, sie dem Tod zu überlassen. Er ging für sie und seine Kinder bis ans Ende der Welt – sogar in die Ozarks.
Mit einzigartigen Charakteren und einer anderen Herangehensweise an das Drogenkartell-Universum hat Ozark andere Thriller-Dramen in den Schatten gestellt. Wie jede Fernsehserie steht sie jedoch auf den Schultern der Revolutionsdramen davor.
