Am 1. Mai veröffentlichte Netflix die neueste Serie von Ryan Murphy, Hollywood. Die Serie stellt Hollywoods Goldenes Zeit alter als eine viel fortschrittlichere und hoffnungsvollere Ära vor, indem sie fiktive Versionen echter Stars mit Charakteren aus Murphys Schöpfung verbindet.
Bereits im Jahr 2018 unterzeichnete Murphy einen Fünfjahresvertrag über 300 Millionen US-Dollar mit Netflix. Seitdem produziert und kreiert er Dokumentarfilme und Shows für das Netzwerk, die auf Geschichten aufmerksam machen, die sonst vielleicht nicht gemacht würden. Im Laufe der Jahre ist Murphy für seine Rolle bekannt geworden, als er verschiedene Geschichten an die Spitze des Fernsehens brachte, wie Glee, Pose und kürzlich The Politician von Netflix. Mit der Veröffentlichung von Hollywood hält er nicht nur an diesem Trend fest, sondern stellt sich auch eine Welt vor, in der Vielf alt in Hollywood viel früher aufkam als in der Realität.
Frühe kritische Reaktionen für Hollywood tadeln Murphys rosaroten Blick auf das alte Hollywood. Während seine Neuinterpretation zweifellos ein hoffnungsvolleres und fortschrittlicheres Hollywood ist, braucht es auch die Zeit, um ein Licht auf die wahren Geschichten der Ungerechtigkeit der damaligen Zeit zu werfen. Der Kontrast zwischen den wahren Geschichten und den fiktiven Versen dient dazu, die Art und Weise hervorzuheben, in der die Unterh altungsindustrie im Laufe der Jahre gescheitert ist und wie sie es sogar heute noch viel besser machen könnte.
Ein neuer Blick auf das alte Hollywood
Zu Beginn der Serie scheint die Figur von Archie Coleman, gespielt von Jeremy Pope, das Herz Hollywoods zusammenzufassen und zu sagen: "Ich möchte die Geschichte von Hollywood nehmen und sie neu schreiben." In letzter Zeit ist dieses Thema sehr beliebt. Ähnlich wie Quentin Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood schreibt Murphy einen Teil der Geschichte Hollywoods zum Besseren um. Mit einer Mischung aus erfundenen Charakteren und fiktiven Versionen echter Menschen beleuchtet Murphy die Realitäten von Hollywoods Goldenem Zeit alter für diejenigen, die nicht weiß und queer waren.
Im Laufe der Serie werden wir unter anderem Hattie McDaniel, Rock Hudson und Anna May Wong vorgestellt, die im alten Hollywood echte Stars waren. Trotz ihrer Berühmtheit erhielten sie im wirklichen Leben jedoch nie den wahren Respekt oder die Anerkennung, die sie verdienten. Insbesondere McDaniel und Wong waren in Hollywood Gegenstand von Rassismus und Typografie. Während Hudson eine beträchtliche Menge an Ruhm erlangte, wurde seine Karriere von Reportern geplagt, die drohten, ihn als schwulen Mann zu outen, und er wurde gezwungen zu heiraten, um die Wahrheit über seine Sexualität zu verbergen. In Murphys Geschichte werden die fiktiven Versionen dieser Prominenten jedoch gerecht und finden Glück.
Es ist kein Geheimnis, dass die Geschichte Hollywoods voller Rassismus, Homophobie und Sexismus ist. Wie viele Neuinterpretationen hängt auch Murphys Hollywood stark von einer Gruppe von Menschen und Ereignissen ab, die zur richtigen Zeit zusammenkommen. Vor dem Hintergrund der realen Tragödie von Peg Entwistle bringt die Serie farbige Menschen, Frauen und queere Individuen zusammen, um ein idealistisches altes Hollywood zu schaffen. Realistisch oder nicht, Murphy verwebt Fiktion und Realität, Entmutigung und Hoffnung auf eine Weise, die den Zuschauern einen Einblick in eine beschämende Vergangenheit gibt und gleichzeitig die sehr reale Macht der Repräsentation offenbart.
Die Wirkung der Repräsentation
Was unter den Obertönen einer progressiven und gefälschten Version von Hollywood liegt, ist die wahre Botschaft, die es wert ist, aufgenommen zu werden. Am Ende der vierten Folge der Serie spricht eine fiktive Version von Eleanor Roosevelt, gespielt von Harriet Sansom Harris, über die Macht der Repräsentation in der Unterh altungsindustrie. Im Gespräch mit den Studioleitern, die kurz davor stehen, die allererste farbige Frau für eine Hauptrolle zu besetzen, sagt Roosevelt: „Früher glaubte ich, dass eine gute Regierung die Welt verändern könnte, [aber] ich weiß nicht, ob ich das glaube das nicht mehr … was ihr drei tut, kann die Welt verändern“. Dies ist eine ehrgeizige Aussage, aber nicht unbedingt eine falsche. Die Macht der Repräsentation wurde in Hollywood vielleicht zu unterschätzt, aber wäre das nicht der Fall, würde die Welt heute vielleicht anders aussehen.
Eine der klarsten Botschaften zur Repräsentation kommt im Finale. Während die fiktive Oscar-Verleihung von 1948 stattfindet, bei der Hollywoods Version eine Reihe verschiedener Personen Preise gewinnt, verwebt Murphy Szenen aus Wohnzimmern in ganz Amerika. Der Zuschauer sieht zu, wie Farbige in ganz Amerika die Siege nicht-weißer Personen feiern. Dieser kraftvolle Moment ist bittersüß. Während Freude von der Leinwand ausgeht, ist es für Hollywood-Zuschauer nicht schwer, sich an die wahre Geschichte zu erinnern. Zu wissen, dass diese Version zwar wunderbar, aber nicht real ist.
Am Ende der Serie macht das Studio im Zentrum von Hollywood noch mehr Fortschritte. Murphy schafft eine Atmosphäre der Möglichkeiten und des Optimismus, etwas, das, obwohl es fiktiv ist, eine Diskussion darüber eröffnet, was in der heutigen Zeit noch getan werden kann. Hoffentlich werden die Zuschauer von der Serie bewegt sein, aber auch den Wunsch nach mehr Veränderung und mehr Vielf alt haben.
Die gesamte Staffel von Hollywood wird jetzt auf Netflix gestreamt.
