Hier ist, wie Michael Scott "The Office" gerettet und so erfolgreich gemacht hat

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Hier ist, wie Michael Scott "The Office" gerettet und so erfolgreich gemacht hat
Hier ist, wie Michael Scott "The Office" gerettet und so erfolgreich gemacht hat
Anonim

Zu diesem Zeitpunkt sind sich die meisten Menschen einig, dass Michael Gary Scott von The Office einer der größten Fernsehcharaktere aller Zeiten ist. Im Laufe von sieben Staffeln wandelt er sich von einer Figur, die man kaum ausstehen kann, zu einer, für die man trotz allem steht, zu einem der süßesten und liebenswertesten Männer der Welt. Sogar seine Mitarbeiter, die Tag für Tag mit seinen verrückten und oft dämlichen Eskapaden zu kämpfen haben, feiern ihn und sind traurig, wenn er geht.

Aber was einige Leute vielleicht nicht wissen, ist, dass Michael Scotts Charakter weit entfernt von dem ist, auf dem er basiert. David Brent, der Chef des ursprünglichen British Office, ist am Anfang vielleicht ein noch größerer Arsch als Michael und bleibt es während der gesamten Show, und im Epilog bekommt das Publikum ein Gefühl der Gerechtigkeit, wenn es herausfindet, dass er alles ist Dabei hüpfte er als unerkannter prominenter Gast von Nachtclub zu Nachtclub, und der Besuch im Büro wurde abgefeuert. Er hat sich letztlich nicht verändert. Eher ist er erbärmlicher geworden.

Saison 1 Michael Scott war unerträglich

Michael Staffel 1 Diversity Day
Michael Staffel 1 Diversity Day

Das Publikum hasste Michael Scott auch in der ersten Staffel, und niemand, einschließlich Showrunner Greg Daniels, gab ihnen die Schuld. Er war in jeder Hinsicht absolut unsympathisch und hatte keine erlösenden Eigenschaften. Wählen Sie eine der sechs Episoden der ersten Staffel von American Office aus: Sie werden in keiner von ihnen einen Moment finden, in dem Sie mit Michael Scott mitfühlen. Er ist zu schrecklich für die Menschen um ihn herum. Er wird alles tun, um Aufmerksamkeit zu erregen, und es ist ihm egal, wen er verletzt oder wie schrecklich er dabei endet.

Der Grund, warum Michael in der ersten Staffel so ist, ist, dass David Brent in der britischen Version der Show genau so ist. Weil es so beliebt war, versuchten diejenigen, die dafür verantwortlich waren, die amerikanische Version zum Laufen zu bringen, einen Großteil der ersten Staffel so originalgetreu wie möglich zu h alten. Leider hat dies aus mehreren Gründen nicht funktioniert.

Der erste dieser Gründe ist, dass der jugendliche, oft grausame Humor, der bei Ricky Gervais (David Brent) so gut funktionierte, einfach nicht zu Steve Carell passte. Der Schriftsteller Larry Wilmore sagte das in Andy Greenes populärem Buch The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s:

"Steve hat eine sehr süße Qualität und diese harte Kante, denke ich, hat einfach nicht richtig gespielt. Er kann es, weil er talentiert ist, aber ich denke, es hat letztendlich gegen ihn gearbeitet."

Der zweite Grund war mehr oder weniger die Zeit. Amerikanische Shows laufen in der Regel viel länger als britische, sowohl in Episoden pro Staffel als auch in der gesamten Lebensdauer der Show. Laut einem Interview mit dem Buch des Autors Alan Sepinwall Greene haben die Autoren dies nach der ersten Staffel erkannt.

"Du hättest keine hundert Folgen mit David Brent machen können", erklärte er. „Das wäre unerträglich. Am Ende von zwölf Folgen war es irgendwie unerträglich.“

Der dritte und letzte Grund ist, dass die amerikanische Stimmung ganz anders ist als die britische. Das amerikanische Publikum würde nicht mehr als zwei Staffeln dieser düsteren, düsteren Komödie durchstehen, die im Mittelpunkt seiner Show in Großbritannien stand – es möchte Hoffnung sehen, es möchte sehen, wie sich die Charaktere als Menschen verbessern, um zu sehen, wie sie etwas erreichen Ihre Ziele. Amerikaner sind im Allgemeinen optimistischer, was ihren Status im Leben angeht, und sie möchten, dass ihr Fernseher dies widerspiegelt.

Ein kleines Detail hat alles an Michael Scott verändert

Michael Scott das Büro Niagara
Michael Scott das Büro Niagara

Greg Daniels kam am ersten Drehtag der zweiten Staffel herein und sagte einfach: „Michael muss Herz haben.“Diese eine Aussage änderte alles. Sie modifizierten sein Haar, seine Outfits, seine Manierismen, alles. Alles, um ihn weicher zu machen, weniger ein harter, nervöser Typ als David Brent. Aber das Wichtigste, was sie geändert haben, war nicht irgendeine Linie oder Handlung oder Kostümwahl: Es war seine Motivation.

Wie Alan Sepinwall erklärte: "David Brent wurde von dem Wunsch getrieben, berühmt zu werden. Michael Scott wurde von dem Wunsch getrieben, geliebt zu werden. Und das ist ein sehr großer Unterschied."

Sobald diese Entscheidung getroffen war, beschlossen die Autoren, einen Moment in jede Folge aufzunehmen, in dem Sie Michael anfeuern; eine kleine Szene, in der man seine Menschlichkeit sieht. Sie sehen es, wenn er im Dundies fast von der Bühne ausgebuht wird; als er in "Office Olympics" anfängt zu weinen; wenn er an Halloween fröhlich Süßigkeiten an Kinder verteilt. All diese Momente zeigen uns, dass es im Kern des Michael Scott, der sich um Aufmerksamkeit bemüht, eine Person gibt, die alles tun wird, um geliebt zu werden.

Vielleicht noch wichtiger ist jedoch, dass seine Mitarbeiter dies auch zu sehen beginnen und ihn wirklich lieben und sich um ihn kümmern. Diese Liebe erlaubt ihm, als Person vor unseren Augen zu wachsen, und im Gegenzug bekommt er mehr erlösende Momente, in denen er gut sein kann. Und bevor Sie es wissen, haben Sie sich auch in Michael Scott verliebt.

Ricky Gervais, der Schöpfer des ursprünglichen Office, wusste von Anfang an, dass die Stagnation und Hoffnungslosigkeit des Arbeitsplatzes in seiner Version der Serie nicht über den großen Teich hinweg funktionieren würde. Seine Lösung bestand darin, Jim und Pam zum Mittelpunkt von allem zu machen und das Publikum dazu zu bringen, weiter auf ihre Geschichte zu achten. Und es ist wahr: Das hat dazu beigetragen, dass die Leute die ersten drei Staffeln oder so im Auge beh alten. Aber nachdem sie zusammengekommen waren und die Spannung nachgelassen hatte, schauten die Leute weiter zu und der Grund war Michael Scott.

Carell und die Autoren hatten getan, was in der ersten Staffel unmöglich schien: Sie machten ihn liebenswert. Sie nahmen einen traurigen, einsamen Mann und brachten ihn in Situationen, die ihn wachsen ließen und ihn zu einem besseren Menschen machten, und brachten das Publikum dazu, mit ihm mitzufiebern. Michael Scott wurde von einem riesigen Idioten zu laut Jim Halpert selbst und Millionen von Fans zum größten Boss der Welt. Und das wiederum veränderte auch die Bedeutung der Show.

Michael Scott hat das ganze Büro verändert

In der letzten Folge des britischen Büros sehen wir, dass die Mitarbeiter von Wernham Hogg glücklich sind, trotz ihres Arbeitsplatzes. Sie haben keine großen Siege errungen, sie haben sich nicht wirklich verändert, auch wenn einige von ihnen auf anderen Positionen sind. Tim (das Äquivalent zu Jim) sagt in seiner Schlussrede:

“Die Leute, mit denen du arbeitest, sind Leute, mit denen du einfach zusammengewürfelt wurdest. Du kennst sie nicht. Du hattest keine Wahl … Aber wahrscheinlich ist alles, was ihr gemeinsam habt, dass ihr acht Stunden am Tag auf demselben Stück Teppich herumlauft.“

Diese Rede ist ziemlich düster über das Büroleben, und das in seinem Fall zu Recht. Aber Jims letzte Rede dient sowohl als Folie dafür als auch als Argument dagegen. Er sinniert: „Auch wenn ich nicht jede Minute davon geliebt habe, verdanke ich alles, was ich habe, diesem Job. Diesem dummen, wunderbaren, langweiligen, erstaunlichen Job.“Die anderen Mitarbeiter von Dunder Mifflin teilen ähnliche Gefühle, darüber, dass sie nicht erkannten, wie sehr sie ihre Zeit dort liebten, bis sie vorbei war, und wie viel Wert und Liebe sie all die Jahre aus der Zusammenarbeit gezogen hatten.

Obwohl Michael bei diesen abschließenden Reden abwesend war, war er in gewisser Weise da: Weil dieses Thema des Wachsens durch die Liebe zu denen, mit denen man zusammen ist, egal wo man ist, alles mit ihm begann. Seine Charakterveränderung ließ die Show zu dem wunderbaren, hoffnungsvollen, optimistischen Statement werden, das sie ist. Und dieses Thema definierte die gesamte Show.

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