Britney Spears' Name war in diesem Jahr seit ihrer Blütezeit Ende der 90er und Anfang der 2000er mehr als in jedem anderen Jahr in den Schlagzeilen. Ihr Konservatoren-Prozess erregte die Aufmerksamkeit von Medien und Fans gleichermaßen, die sich zur FreeBritney-Bewegung zusammenschlossen, um sich für ihre Unabhängigkeit und Freiheit von den missbräuchlichen Verh altensweisen ihres Vaters einzusetzen. Betrachtet man ihren Aufstieg zum Erfolg und, was noch wichtiger ist, ihren raschen öffentlichen Untergang, bringt sie einige unbequeme Wahrheiten ans Licht. Sie war ein talentierter Teenager aus Louisiana, der aus der Dunkelheit gerissen und ins Rampenlicht gerückt wurde, um eine für ihr junges Alter zu reife Version der Sexualität zu spielen, und dann jahrelang verleumdet wurde, als sie aufgrund ihres Ruhms sehr reale mentale und emotionale Konsequenzen erlitt.
Es ist leicht zu erkennen, wie sich die Zeitleiste auf die Konzepte und Inh alte jedes ihrer neun Studioalben auswirkt. Wenn das Sprichwort zutrifft, dass „ein Bild mehr sagt als tausend Worte“, sollten wir in der Lage sein, die Entwicklung ihrer Karriere und ihres öffentlichen Images anhand jedes der neun Albumcover zu verfolgen. Hier ist der Kontext jedes Albums von Britney Spears und die Erklärung, wie es zu ihrem Werdegang passt.
9 '…Baby noch einmal'
Das Album, mit dem alles begann. Britney Spears hatte sich Labels als „jüngere, zeitgemäßere Sheryl Crow“vorgestellt, aber das Label wollte, dass sie poppiger wurde, weil Gruppen wie Backstreet Boys und Spice Girls die Musikszene dominierten. Sie wollten ihre tänzerischen Fähigkeiten hervorheben und sie als lustiges, zuordenbares Mädchen von nebenan vermarkten, aber dennoch den Sexappeal einbeziehen, von dem sie wussten, dass er Platten verkaufen würde. Auf ihrem ersten Album dreht sich alles darum, diesen sehr schmalen Grat zu gehen. Auf dem Cover erscheint sie gesund und entspannt, lebhaft und süß. Aber sie hat einen aufschlussreichen Rock an, der ihre Beine betont, eine subtile Wahl, die sich sowohl für Ganzheitlichkeit als auch für Sexappeal eignet.
8 'Ups! … ich habe es schon wieder getan'
Rückblickend können wir sehen, dass Britney Spears als junge Künstlerin vielfach unangemessen behandelt wurde. Ihr zweites Album, Oops!…I Did It Again, wurde als Britneys „Erwachsenwerden“-Moment vermarktet, in dem sie sich von einem unschuldigen Teenager in eine temperamentvolle junge Frau verwandelte. Das Albumcover zeigt eine erwachsener aussehende Britney mit einem schwelenden Blick, der viel sexyer ist als das funkelnde Lächeln auf ihrem Debütalbumcover. Ihr Bauch ist nackt, eine Einladung, ihren Körper in sich aufzunehmen und ihn zu sexualisieren. Es war diese Sexualität, die später gegen sie verwendet werden sollte, um sie zu beschämen und sie niederzumachen.
7 'Britney'
An diesem Punkt scheint es, als hätte Britney immer noch einen angemessenen Anteil an der Entwicklung ihrer Alben, und sie wollte ihr drittes Studioalbum persönlicher aussehen und klingen lassen. Sie war Co-Autorin von sechs der zwölf Tracks des Albums und erklärte, dass sie wollte, dass das Album eine ältere Generation einfängt. Zuvor bestand ihre Fangemeinde hauptsächlich aus Teenagern und jugendlichen Mädchen. Das Albumcover zeigt Britney, die in einer verwundbaren Position roh aussieht, ihr Körper verschlossen und in sich zusammengef altet, was die persönliche Natur des Inh alts des Albums anspricht.
6 'In der Zone'
Wenn Britney nicht gut abschnitt, war es für die Labelmanager einfach, das Problem einzugrenzen: Ihr erwachsenerer Sound funktionierte einfach nicht. Britney hatte auch gerade eine turbulente 3-jährige Beziehung mit Justin Timberlake hinter sich und die öffentliche Trennung hatte auch ihr Image und ihre Karriere erschüttert. Um auf Nummer sicher zu gehen, zeigte das Albumcover von In the Zone nur eine Nahaufnahme ihres Gesichts. Auf diese Weise konnte das Team einen Fehltritt vermeiden, indem es ihren Körper in einem Look darstellte, den die Öffentlichkeit entweder als zu unschuldig oder als zu sexualisiert erachten könnte. Die blaue Waschung erinnert an einen pulsierenden Nachtclub, gleichbedeutend mit ihrem erwachsenen Sound.
5 'Blackout'
Die Texte auf Blackout drehen sich um Liebe, Medienbeobachtung, Druck, Ruhm, Sex und Clubbing, und der Stil ist viel näher an elektronischem Pop, Dubstep und Dance-Pop als bei früheren Alben. Das Albumcover ähnelt zu dieser Zeit anderen, eher europäischen Elektropop-Albumcovern. Sie sagte den Interviewern, dass sie das Gefühl habe, ihre Karriere mehr denn je unter Kontrolle zu haben, nachdem sie mehr ihrer eigenen Managementaufgaben übernommen habe, und ihre starke Pose auf dem Cover porträtiere eine Frau, die das Kommando hat, das Subjekt ihrer eigenen Macht.
4 'Zirkus'
Circus enthielt feurige, konfrontative Texte wie die in "Womanizer" oder aufrührerische Bilder (z. B. "Crack that Whip" usw. im Titeltrack des Albums). Das Zirkusthema des Albumcovers passte zu Britneys Gefühl, die Kontrolle zu haben und „die Show zu leiten“. Sie war nicht nur eine Pop-Künstler-Marionette, die die von einem Label vorgeschriebenen Schritte tanzte, sie war die Zirkusdirektorin ihres eigenen Imperiums, die „das Sagen hat“und „es heiß macht“."
3 'Femme Fatale'
Mit ihrem charakteristischen Tanztempo, kombiniert mit einem neuen hymnischen Rock-Feeling, wollte Britney auf diesem Album einen "sizzling" oder "sengenden" Vibe. Die industriellen Beats und erotischen Texte passten gut zum „Femme Fatale“-Konzept, und dementsprechend wirkt Britney auf dem Albumcover feminin und kraftvoll, der „Sirenen“-Look passt sogar gut zu den Sirenen, die eine der erfolgreichsten Singles des Albums eröffnen, "Bis zum Ende der Welt."
2 'Britney Jean'
Das Cover von Britney Jean, das Britney Spears in Schwarz und Weiß zeigt, entspricht den Themen des Albums über die Einsamkeit und Oberflächlichkeit des Poplebens. Ihr Bild erscheint fast holografisch und nickt der hergestellten Natur ihres öffentlichen Bildes zu, und das Schwarz und Weiß deutet auf Einsamkeit hin. Das neonblaue und pinke Herz und der Text spielen auf das 80er-Feeling an, das viele der Tracks haben.
1 'Ruhm'
Das Albumcover für Glory aus dem Jahr 2016 war ein Standbild aus dem Musikvideo-Shooting seines Tracks „Make Me…“. Das Cover wurde 2020 erneut veröffentlicht, diesmal ein Bild von ihr, wie sie sich in einem winzigen Gold in der Wüste windet Badeanzug, mit Ketten darunter, als hätte sie sich davon befreit. Das übertriebene sexuelle Image zeigt, dass sie sich von den „Ketten“oder der öffentlichen Definition dessen, was sie sein sollte, befreit hat und sich nicht mehr darum kümmert, ob jemand sie für zu sexuell hält, ein befreiendes Gefühl für einen Popstar, wie wir hoffen hat noch viele weitere Alben in sich.
