Seit Jahrhunderten ist der Kauf und das Sammeln berühmter Kunstwerke revolutionärer Künstler ein Zeichen für Reichtum. So ist es nur natürlich, dass reiche und berühmte Prominente ein Hobby für den Kauf und das Sammeln von Kunst entwickeln, das sie inspiriert. Drake fasste dieses Konzept am besten auf einem seiner Tracks zusammen, als er „I want art money“rappte.
Das Geld zu haben, um einzigartige exklusive Kunstwerke zu kaufen, erhöht den persönlichen Status und diversifiziert das Portfolio. Es ist eine Stufe höher als das Rappen oder Singen über Designerklamotten und teure Autos. Die Kunstwelt war schon immer eine Art Einladungsclub für bestimmte Personen mit höherem Status. Man muss das Wissen, den Geschmack und das Einkommen haben, um diese Art von Sammlerstücken zu besitzen. Die beliebtesten und einflussreichsten Musiktalente unserer Generation beziehen sich in ihren Liedern oft auf bildende Künstler, Maler und Fotografen, und Künstler wie Beyoncé, Swizz Beatz und Madonna vereinen beide Kunstformen durch ihre Texte und ihren persönlichen Geschmack.
6 Beyoncé und Jay-Z lassen künstlerische Referenzen in ihre Musik einfließen
In den letzten Jahren haben beide Musiker Referenzen aus der Kunstwelt in ihre eigene Musik einfließen lassen. Jay-Z hat berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts wie Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat in seinen Rap-Reimen namentlich überprüft. Sein Track „Picasso Baby“ist sein Liebesbrief an die Kunstwelt, da er voller Referenzen zu Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons und international bekannten Museen ist. Das Musikvideo zu „Picasso Baby“wurde als Live-Kunstperformance verdoppelt, mit einem bemerkenswerten und spontanen Cameo-Auftritt von Marina Abramovic.
Das Musikvideo zu „Apesht“aus dem gemeinsamen Album „Everything is Love“von Jay-Z und Beyoncé wurde im Museum L’Oeuvre in Paris gedreht. Ein ikonisches Standbild aus dem Musikvideo zeigt das Paar, das vor der Mona Lisa posiert. Im Juni 2019 berichtete Forbes, Jay-Z habe eine Kunstsammlung im Wert von 70 Millionen Dollar angehäuft. Es wurde berichtet, dass er Basquiats „Mekka“-Gemälde im Jahr 2013 für 4,5 Millionen Dollar gekauft hatte. Die Öffentlichkeit bekam während eines Clips aus ihrem Musikvideo „7/11“einen kurzen Einblick in die Kunstsammlung von Beyoncé und Jay-Z. Der kurze Clip zeigte ihre Wohnung in Tribeca, und laut Artnet enthielt das Musikvideo Werke von Richard Prince und David Hammons. Das Paar trat kürzlich in einer Werbekampagne für Tiffany & Co auf, die aus mehreren Gründen für Kontroversen sorgte. Einer davon war, dass das Paar vor Basquits „Equals Pi“posierte.
5 Diddy kaufte das teuerste Gemälde, das jemals von einem lebenden schwarzen Künstler verkauft wurde
Von Musik über Mode bis hin zu Spirituosenmarken gibt es keinen Markt, den Diddy nicht in die Enge getrieben und erobert hat. Im Jahr 2018 wurde bekannt, dass Diddy ein rekordverdächtiges Gemälde für 21 US-Dollar gekauft hatte.1 Million Dollar des Künstlers Kerry James Marshall. Dies war der größte Kauf für ein Gemälde eines lebenden schwarzen Künstlers. Diddys Sohn Quincy sprach zum Zeitpunkt dieses Kaufs mit TMZ und sagte, sein Vater habe Pläne, weitere bemerkenswerte Kunstwerke zu sammeln. „Er hat alles getan. Was ist übrig? Kunst sammeln«, sagte Quincy. »Nicht einmal, weil er reich ist. Er recherchiert, um in diese Welt zu treten und wirklich ein großer Hund zu sein."
4 Pharrell Williams liebt zeitgenössische Kunst
Der erfahrene Musiker, Produzent, Songwriter und Trendsetter für Mode war eine der ersten Persönlichkeiten der Musikbranche, die öffentlich ihre Liebe zur zeitgenössischen Kunst bekundete. Pharrell verfügt über eine beträchtliche Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Möbeln von einigen der gefragtesten zeitgenössischen Künstlern unserer Zeit. Zahlreiche Stücke von KAWS, Takashi Murakami und Daniel Arsham sind in seiner Sammlung enth alten. Vor dem Verkauf seines Penthouses in Miami im Jahr 2016 wurde seine ehemalige Wohnung oft als seine eigene private Kunstgalerie bezeichnet. Pharrell hat enge Freundschaften mit den Künstlern KAWS und Murakami geschlossen und sie oft in seine eigene Musikkollaboration für Visuals einbezogen. Pharrells Musikfestival „Something In The Water“zeigte eine riesige KAWS-Skulptur. Und Takashi Murakami gilt als Produzent von Pharrells 2014er Single „It Girl“. In den letzten Jahren engagierte sich Pharrell immer mehr in der Kunstwelt und ist eine bemerkenswerte Größe bei großen Galerieeröffnungen und Kunstausstellungen.
3 Madonna hat eine neunstellige Kunstsammlung
Madonnas Verbindungen zur Kunstwelt reichen bis in die 80er Jahre zurück. Sie datierte Jean-Michel Basquiat vor seiner tragischen Drogenüberdosis. Madonna besaß früher mehrere Werke von Basquiat, aber nach ihrer Trennung gab sie seine Gemälde zurück. (Ganz anders, als die CDs und die Kleidung Ihres Ex zurückzugeben.) Es wird berichtet, dass Madonna eine Kunstsammlung im Wert von weit über 100 Millionen Dollar besitzt. Zu ihren Werken gehören Werke von Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso und Man Ray.
2 Swizz Beatz und Alicia Keys gründeten die Dean Collection
Wenn dieses Musikerpaar nicht damit beschäftigt ist, Songs aufzunehmen und zu produzieren, haben sie ihre Augen in der Kunstwelt verwurzelt. Seit über einem Jahrzehnt investiert das Paar in seine Kunstsammlung, und Swizz Beatz hat in der Vergangenheit mit dem berühmten Auktionshaus Sotheby's zusammengearbeitet. Im Jahr 2019 wurde berichtet, dass er allein in diesem Jahr rund 70 Stücke gesammelt hat. Ihre Sammlung umfasst Stücke von KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez und Gordon Parks.
Swizz Beatz hat sich in den letzten Jahren persönlich mehr in der Kunstszene engagiert. Er ist Vorstandsmitglied des Brooklyn Museum und gründete mit seiner Frau The Dean Collection; ein eigenes Kunstportfolio, das auch jungen aufstrebenden Künstlern Aufmerksamkeit schenkt. Laut ARTnews „hat die Dean Collection mehr als 1.000 Werke von einer Reihe von Künstlern angehäuft, darunter Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson und Ansel Adams. Die Themen der Werke berühren oft Themen wie Macht, Geschichte, Rasse und Geschlecht – allesamt von großer Bedeutung für Dean und Keys persönlich … Dean und Keys sind viel weniger zurückh altend in Bezug auf ihre Ziele und Bestrebungen als andere Sammler ihrer Größenordnung, die das tun oft verschwiegen, was sie besitzen und warum. Aber Offenheit spiegelt sich in dem informellen Motto wider, das sie laut dem 38-jährigen Keys leitet: „By the artist, for the artist, with the people.““
1 Elton John sammelt Fotografie
Der „Rocketman“-Hitmacher ist den meisten in der Kunstwelt als einer der größten Sammler moderner Fotografie bekannt. Er besitzt Werke berühmter Fotografen wie Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen, Nan Goldin, Cindy Sherman und Man Ray. 2016 veranst altete die Tate Modern eine Ausstellung mit dem Titel „The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection“, die über 150 Fotografien von über 60 Künstlern aus Johns Sammlung zeigte. In einem Interview mit The Guardian beschreibt er, wie er anfing, Fotografie zu sammeln. „Ich flog einfach hinein und fing an, Drucke auf Auktionen und Privatverkäufen anzuhäufen. Es wurde meine größte Leidenschaft außerhalb der Musik.“
