E. T.: The Extra-Terrestrial ist ein Klassiker aus den 80ern und wahrscheinlich einer der besten Filme aller Zeiten. Er brach Rekorde und gewann vier Oscars auf einmal. Der Film wurde von Steven Spielberg inszeniert, der auch dafür bekannt ist, Hits wie Jaws, Jurassic Park, Saving Private Ryan und die Indiana Jones-Serie zu inszenieren. Falls du es irgendwie noch nicht gesehen hast, es handelt von einem Jungen, der sich mit einem Außerirdischen anfreundet, der auf der Erde gestrandet ist und ihm helfen muss, nach Hause zurückzukehren.
Obwohl man irgendwie erkennen kann, dass das Raumschiff nicht echt ist, sind die restlichen visuellen Effekte erstaunlich und es sieht aus, als ob E. T. ist ein echtes Alien, wann immer Sie es sehen. Aber die Geschichte ist das Beste am Film. Es hat die Botschaft, jeden zu akzeptieren und zu lieben, unabhängig von seinen Unterschieden, und inspiriert das Publikum seit Generationen. Hier sind 10 Fakten hinter den Kulissen, die Sie vielleicht noch nicht über den Kultfilm gewusst haben.
10 Der Film wurde aus der Perspektive eines Kindes gedreht
Stephen Spielberg erstellt seine Filme fast immer aus der Perspektive eines Kindes, damit das Publikum all die Emotionen spüren kann, die mit dem Kindsein und dem Erwachsenwerden einhergehen. Laut Screen Rant „drehte der Regisseur die meisten Szenen des Films aus der Augenhöhe eines Kindes, damit sich das Publikum wirklich mit Elliott und seiner Sicht der Welt verbinden kann. Die Kamera versetzt uns in die Lage eines naiven Kindes.“E. T. wäre nicht dasselbe, wenn Steven Spielberg sich nicht dafür entschieden hätte, den Film auf diese Weise zu drehen.
9 Henry Thomas dachte an seinen Hund, der starb, um die Rolle des Elliott zu übernehmen
Henry Thomas ist einer der Kinderschauspieler, die man nicht mehr sieht, aber das bedeutet nicht, dass er kein talentierter Schauspieler ist. Er wusste, dass der perfekte Weg, um in einer Szene emotional zu werden, darin besteht, an etwas zu denken, das einen wirklich aufregt, und er nutzte das, um die Rolle des Elliot zu ergattern. Laut Screen Rant „griff Thomas auf echte Emotionen zu, um das Vorsprechen zu meistern. Als er vor Steven Spielberg gebracht wurde, um sich für die Rolle auszuprobieren, dachte Thomas an den Tag, an dem sein Hund starb, um eine echte Traurigkeit hervorzurufen. Seine Leistung brachte Spielberg zum Weinen und der Regisseur besetzte ihn sofort als Elliott.“
8 Ein älterer Raucher aus Kalifornien sprach E. T
E. T. klingt so echt, dass man vergisst, dass er eine Marionette ist, die von jemand anderem geäußert wurde.„E. T. hat eine sehr markante Stimme im Film. Es wurde von Pat Welsh zur Verfügung gestellt, einer älteren Dame, die in Marin County, Kalifornien, lebte. Sie rauchte zwei Packungen Zigaretten am Tag, daher hatte ihre Stimme eine raue, heisere Qualität, die E. T.s Sounddesigner Ben Burtt mochte“, so Screen Rant. Die Stimme von E. T. bestand auch aus 16 Stimmen anderer Leute, zusammen mit einigen Tierstimmen, die eingemischt waren. Es war jedoch immer noch hauptsächlich die Stimme von Pat Welsh.
7 Robert Zemeckis hatte die Idee für E. T. Sich in Elliotts Spielzeug verstecken
Robert Zemeckis, der Regie bei Forrest Gump, The Polar Express und Disneys A Christmas Carol führte, wurde E. T., aber er half bei der Idee für eine der denkwürdigsten und bezauberndsten Szenen des Films. Laut Screen Rant „einer der kultigsten – und am gnadenlosesten parodierten – Momente in E. T. ist, wenn sich der titelgebende Außerirdische vor Elliotts Mutter in seiner Spielzeugsammlung versteckt. Er bleibt vollkommen ruhig und fügt sich nahtlos in einen Berg aus Teddybären und Actionfiguren ein, damit Elliotts Mutter ihn nicht entdeckt. Dieser Gag wurde von Who Framed Roger Rabbit-Regisseur Robert Zemeckis vorgeschlagen, während Steven Spielberg alle Details des Films ausbügelte.“
6 M&Ms sollten die Lieblingssüßigkeiten von E. T. sein
Eine weitere ikonische Szene im Film ist, als Elliott E. T. Reese’s Pieces, um ihn in sein Haus und sein Zimmer zu locken. Ursprünglich sollte es jedoch eine andere Art von Süßigkeiten sein. „Anfangs wollten die Produzenten, dass E. T.s Lieblingssüßigkeiten M&Ms sind, aber die Mars-Firma lehnte ab, weil sie befürchtete, dass E. T. Charakter war körperlich so unattraktiv, dass er potenzielle Kunden abschrecken würde. Dies würde sich natürlich als Fehler herausstellen, da die Produzenten stattdessen Reese’s Pieces verwendeten und E. T. hat Reese’s auf die Karte gesetzt“, so Screen Rant. E. T. ist einer der Gründe, warum Reese's im Laufe der Jahre so beliebt geworden ist.
5 Einige von Gerties einprägsamsten Zeilen waren nicht im Drehbuch
E. T. ist der Film, mit dem Drew Barrymores Karriere begann, und schon als kleines Mädchen war sie eine talentierte Schauspielerin. Sie hat einige Zeilen, die zu ikonischen Momenten des Films wurden, ad-libriert. Laut Screen Rant „sagt Elliott Gertie, dass nur kleine Kinder E. T. sehen können, sie sagt: ‚Gib mir eine Pause!‘Diese Zeile wurde von Barrymore frei erfunden, zusammen mit vielen der berühmtesten Zeilen der Figur. Sie sah auch improvisiert auf E. T.s Füße und sagte: „Ich mag seine Füße nicht.“Sie bezog sich nicht auf E. T. Füße der Puppe; sie sprach tatsächlich von einem Haufen freiliegender Drähte, die sich um den Boden der Puppe versammelt hatten.”
4 Steven Spielberg brachte (versehentlich) Drew Barrymore eines Tages am Set zum Weinen
Steven Spielberg ist eigentlich Drew Barrymores Pate, also kannten sie sich bereits, bevor sie zusammen an dem Film gearbeitet haben. Es war einfacher, sie zu lenken als die anderen Kinder, die er nicht so gut kannte, aber eines Tages vergaß Drew immer wieder ihren Text und die Dinge zwischen ihnen wurden für eine Weile angespannt. „Spielberg, der vom Regiestuhl aus zusah, ging einfach davon aus, dass Barrymore herumspielte. Schließlich verlor er die Beherrschung und fuhr sie an, was dazu führte, dass sie emotional wurde und weinte. Es stellte sich bald heraus, dass sie hohes Fieber hatte und eigentlich ziemlich krank war, was dazu führte, dass sich Spielberg entschuldigte und sie umarmte“, so Eighties Kids. Wenigstens konnten sich die beiden danach versöhnen, bevor sie den Rest des Films drehten.
3 Es brauchte viele verschiedene Leute, um E. T. Ins Leben
Genau wie seine Stimme vergisst man manchmal E. T. ist nicht echt, wenn du ihm zusiehst, wie er sich bewegt. Die Filmemacher trafen die kreative Entscheidung, Stuntmen einzustellen, die ungefähr so groß waren wie E. T. und gehen Sie in die Puppe, um ihn herumzubewegen. Laut Screen Rant „wurden viele der Szenen, die Ganzkörper-Puppenspiel erforderten, von einem Stuntman aufgeführt, der 2 Fuß 10 Zoll groß war. Die Szenen in der Küche, in denen der Außerirdische herumlaufen musste, wurden von einem 12-jährigen Jungen aufgeführt, der ohne Beine geboren wurde und auf seinen Händen lief.“
2 Die letzte Szene wurde nach John Williams Partitur bearbeitet
Die meisten Filme werden normalerweise ohne Musik geschnitten und der Komponist erstellt seine Partitur, während sie sich den endgültigen Schnitt ansehen, aber das war bei E nicht der Fall. T. „Williams hatte die Komposition auf den Punkt gebracht, aber er hatte Mühe, sie an die Art und Weise anzupassen, wie die Szene bearbeitet wurde. Spielberg sch altete den Film ab und forderte Williams auf, das Orchester zu dirigieren, als wären sie in einem Konzert. Der resultierende Track hatte viel mehr Herz und Seele, also schnitt Spielberg die Szene neu, um sie anzupassen “, so Screen Rant. Der Score war so erstaunlich, dass Steven Spielberg gar nichts daran ändern wollte. Das war die beste Wahl, die er treffen konnte, seit der Film einen Oscar für die beste Filmmusik gewonnen hat.
1 Steven Spielberg drehte alles in chronologischer Reihenfolge, um authentische Emotionen von den Schauspielern zu bekommen
E. T. wurde definitiv anders gemacht als andere Filme, aber es wäre nicht der klassische Film, der er heute ist, wenn Steven Spielberg nicht die Entscheidungen getroffen hätte, die er getroffen hat. Laut Screen Rant „beschloss Steven Spielberg, viele E. T. in chronologischer Reihenfolge, im Gegensatz zu der Reihenfolge, die für die Zeitpläne der Schauspieler und die Verfügbarkeit von Drehorten am bequemsten wäre. Er tat dies, um den Schauspielern zu ermöglichen, sich während des Drehs kennenzulernen, damit sie authentische Emotionen für die Abschiedsszene am Ende des Films haben. Die letzte Szene wurde bewusst zuletzt gedreht. Auf diese Weise war es tatsächlich das letzte Mal, dass die Besetzung alle zusammen war, also waren sie wirklich traurig.“
