Hohe Oktanzahl. Voll auf. Ein unerbittliches Spektakel. Dies sind typische Beschreibungen der Eröffnungs-Action-Sequenzen im James Bond-Franchise. In der Bond-Reihe hat sich viel verändert, von Sean Connerys erstem Auftritt in „Dr. No“von 1962 bis zu Daniel Craigs emotionalem „Auf Wiedersehen“in „Keine Zeit zu sterben“in diesem Monat. Die britische Spionin hat sich von einem reinen Frauenheld zu einer Halbfeministin entwickelt. Er hat sich von weiten zweireihigen Anzügen zu einem sauberen, figurbetonten italienischen Design entwickelt. Und er hat das volle Programm von albernem Slapstick über übertriebene Action bis hin zu brutaler, brutaler, Bourne-ähnlicher Gew alt durchlaufen. Aber es gab eine Reihe von Dingen, die gleich geblieben sind. Die Gunbarrel-Aufnahme zum Beispiel war in jedem James-Bond-Film enth alten. So auch die Musik. Aber diese ikonische Actionsequenz vor den Eröffnungstiteln hat auch einen Übergang durchlaufen, der den Fans vielleicht nicht ganz bewusst war.
Jeder Bond-Fan erwartet zu Beginn eines jeden Films eine gigantische Actionsequenz. Diese Actionsequenzen haben in der Regel wenig mit der Handlung zu tun. Sie verfügen über massive Versatzstücke. Verschiedene Fahrzeugtypen. Eine Auswahl an Waffen. Und Bond tritt im Allgemeinen in den Hintern. Dies ist jedoch eine relativ neue Erfahrung. Hier ist die Wahrheit über die Pre-Title-Sequenzen und wie sie sich entwickelt haben.
Die Pre-Title-Sequenzen spiegeln die Zeiten und die unterschiedlichen Bindungen selbst wider
In einem faszinierenden Videoessay von The Discarded Image wird die gew altige Entwicklung der Vortitelsequenzen untersucht. Der erste findet sich im zweiten jemals gedrehten Bond-Film From Russia With Love. Die Szene sieht jedoch nicht so aus wie die großen Eröffnungen, die wir in Die Another Day, Quantum Of Solace oder Skyfall gesehen haben. Tatsächlich ist die gesamte Szene im Grunde ein Handlanger, der Bond schweigend durch einen Garten verfolgt, bis Bond ihn überrumpelt. Wie die Vortitelsequenzen der späteren Filme hat es nicht viel mit der Handlung zu tun, aber es geht auch nicht im Entferntesten um Spektakel. Aber das ist sowohl ein Spiegelbild der Ära als auch von Sean Connerys Herangehensweise an die Figur.
Dasselbe gilt für die Vortitelsequenz für den dritten Film, Goldfinger. Es zeigt jedoch Bond auf einer Mission, zeigt einen coolen, sauberen Anzug und zündet einen Sprengstoff. Es ist sicherlich cool, besonders mit dem jetzt unbeliebten Sean Connery, der sich so höflich wie nur möglich verhält. Aber es war nicht das, was die Fans für einen klassischen Bond-Opener h alten.
Das kam eigentlich erst, als Roger Moore die Rolle in den 1970er Jahren übernahm. Während Sean Connerys spätere Bond-Filme am Anfang ein paar Faustkämpfe mehr enthielten, setzten die Filme von Roger Moore auf die geradlinigen, verrückten Actionsequenzen. Natürlich waren seine Bond-Filme viel übertriebener, also macht es Sinn, dass er derjenige ist, der das Action-Spektakel vor den Titeln und dem Bond-Filmsong einleitet.
Aber selbst in den 1970er und 1980er Jahren sahen die ersten Actionsequenzen etwas anders aus als in den 1990er, 2000er, 2010er und 2020er Jahren. Normalerweise beginnen die Eröffnungssequenzen mit Nebenfiguren, die auf ein Problem stoßen. Dieses Problem geht über den Schreibtisch des MI6, dann wird Bond gerufen und Maßnahmen folgen. In den späteren Filmen ist Bond von Anfang an dabei und stößt das Publikum sofort in seine adrenalingeladene Mission. Das soll nicht heißen, dass es keinen Aufbau gibt … zumindest haben die meisten von ihnen es richtig gemacht. Filme wie A View To A Kill und Quantum Of Solace springen einfach direkt hinein, ohne dass das Publikum versteht, was los ist, während Die Another Day, Golden Eye und Skyfall einen wunderbaren Job machen, um die intensivsten Action-Momente aufzubauen, nachdem sie Ihnen den wesentlichen Kontext gegeben haben ohne dich aus der Mission zu nehmen.
Die Vortitelsequenzen von Roger Moore und die späteren von Pierce Brosnan und Daniel Craig hatten viele ähnliche Elemente, einschließlich der "Holy S"-Aufnahme". Das ist die Einstellung, in der Bond entweder zu seinem offensichtlichen Tod stürzt oder einen Stunt hinlegt, der das Publikum dazu bringt, zu sagen: „Dieser Typ ist der coolste, böseste Geheimagent der Filmgeschichte.“
Und das ist ein wichtiges Gefühl, bevor man in einen Bond-Film eintaucht, unabhängig von der Qualität der folgenden Handlung.
Daniel Craigs Eröffnungsszenen waren absolut einzigartig und ein Rückruf
Während die Action-Eröffnungssequenz von Quantum Of Solace das Publikum ins Chaos stürzte wie zu Beginn von Roger Moores A View To A Kill, und Skyfall und Spectre in Tempo und Stil der Pierce-Brosnan-Ära ähneln, sind die Openings zu Daniels erster und letzter Film stechen heraus. Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels kommt No Time To Die gerade in die Kinos, daher ist es ein Muss, Spoiler zu vermeiden. Man kann jedoch sagen, dass die Eröffnung des Films der Eröffnung von Casino Royale ähnlicher ist als die der anderen Daniel-Craig-Filme.
Bei Daniels erstem Einsatz als Bond werden wir mit einer kurzen Rückblende in Schwarz-Weiß verwöhnt, die die ersten beiden Kills des Agenten zeigt. Die Szene gibt dem Publikum schnell den Kontext, den es braucht, bevor es zwischen einem Gespräch und einer brutalen Kampfszene hin und her wechselt.
In vielerlei Hinsicht ähnelt es der Sean Connery-Ära viel mehr als der Ära von Roger Moore, Timothy D alton, George Lazenby oder Pierce Brosnan. Es scheint, als wollten die Filmemacher das Publikum wissen lassen, dass diese Version von Bond anders sein würde. Er würde viel emotionaler und viel gew alttätiger sein. Und es ist clever, dass die Filmemacher einen ähnlichen (aber anderen) Ansatz für die Eröffnung von No Time To Die gewählt haben. Dies bietet eine schöne Buchstütze für Daniels Zeit als Bond, während es den Pre-Title-Sequenzen der Vergangenheit huldigt und die Tür zu neuen Stilen und Strukturen für Bond-Filme der Zukunft öffnet.
