Batman: The Animated Series veränderte die Art und Weise, wie Animatoren Dramen schufen, speziell für Kinder. Nicht nur das, sondern die mittlerweile ikonische WB-Serie der 90er Jahre veränderte die Funktionsweise des gesamten DC-Universums sowie den Charakter von Batman selbst. Während Joel Schumachers „Batman Forever“und „Batman & Robin“den Charakter und seine dunkle Welt für einen Moment ruiniert haben mögen, war die Grundlage der Veränderung, die „Batman: The Animated Series“geschaffen hat, einfach zu stark, um sie vollständig zu vernichten.
Batman: The Animated Series hat nicht nur geliebte Charaktere (wie Harley Quinn) geschaffen, die später in den Comic- und Filmkanon aufgenommen wurden, sondern es hat auch zuvor etablierte Charaktere grundlegend verändert. Im Fall von Mr. Freeze hat ihn die Show komplett gerettet.
Das Vermächtnis der Show ist unbestreitbar, besonders für die Legionen von Fans, die sich ihr nach Jahrzehnten immer noch verbunden fühlen. Sie lieben das wunderschöne dunkle Art-Deco-Design, die ernsthafte (aber lustige) Art und Weise, wie die Charaktere erforscht wurden, Shirley Walkers epische Musik, die herausragende Sprachausgabe von Legenden wie Kevin Conroy und Mark Hamill und sogar den Kultklassiker Spielfilm dieser Ableger der Serie.
Aber die Wahrheit ist, dass diese wunderschöne, eindringliche, lustige und bewegende Serie über dreieinhalb Staffeln kein Zufallsprodukt war. Während Warner Brothers skeptisch war, schienen die Macher Bruce Timm, Paul Dini, Mitch Brian und ihr Team genau zu wissen, was sie taten.
Hier ist ein kurzer Einblick in die epische Entstehung von Batman: The Animated Series…
Den dunklen Ritter neu erfinden
Vor Tim Burtons erstem Batman-Film hatte das Mainstream-Publikum nicht wirklich viel von Batman außerhalb der Slapstick-Fernsehserie Adam West aus den 1960er Jahren gesehen. Die Comics/Graphic Novels erforschten den Charakter von Batman auf interessante Weise, aber die überwiegende Mehrheit des Publikums ging nicht davon aus, ein Comicbuch zu kaufen. Natürlich war Tim Burtons Live-Action-Spielfilm ein Erfolg und Warner Brothers war bestrebt, etwas für ein jüngeres Publikum zu schaffen, das in die gleiche Richtung ging und im Wesentlichen die Änderungen erweiterte, die Tim Burton vorgenommen hatte. Sie wussten jedoch nicht genau, worauf sie sich einließen, als sie sich an den Charakterdesigner und Autor Bruce Timm wandten.
"Ich war gerade mit der Arbeit an der ersten Staffel von Tiny Toon Adventures fertig, als der Präsident von Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, ein großes Meeting einberufen hat", sagte Bruce Timm in einem faszinierenden Interview mit Vulture. „Sie erwähnte einige der Eigenschaften, die sie sich ansahen, und eine davon war Batman. Der erste Tim-Burton-Film war herausgekommen und er war ein großer Erfolg. Und in dem Moment, als ich das hörte, war es wie, Pow! Das ist was Ich will das. Also ging ich nach dem Meeting zurück zu meinem Schreibtisch, legte all meine Tiny Toon-Sachen zur Seite und fing einfach an, Batman zu zeichnen. Innerhalb von ein paar Stunden hatte ich diese Vision von Batman zu Papier gebracht. Es war eine neue Einstellung. Seit ich ein kleines Kind war, war Batman immer eines meiner liebsten Dinge zum Zeichnen, aber ich hatte es nie ganz geschafft, eine Version von Batman zu finden, die mir vollkommen gefiel. Jeder Batman, den ich davor gezeichnet hatte, basierte immer auf dem Batman eines anderen. Das war das erste Mal, dass ich einen konkreten Batman im Bruce-Timm-Stil in meinem Kopf hatte. Es war fast so, als würde er nur darauf warten, gezeichnet zu werden. Als Jean das nächste Mal eines dieser Treffen hatte, brachte ich ihr meine Zeichnungen und sagte: ‚Ich dachte, das könnte eine coole Art sein, damit umzugehen.' Und sie sagte: ‚Das ist … das ist perfekt!‘“
Bruce Timms eckiger und kastenförmiger Stil wurde von einer Reihe talentierter Künstler und Schriftsteller zum Leben erweckt, darunter Eric Radomski, der mitgeholfen hat, alle Animationen auf schwarzem statt weißem Papier zu erstellen. Dies verlieh der Show ihre wunderschöne Film-Noir-Atmosphäre und sparte den Animatoren viele Stunden, um weiße Hintergründe zu verdunkeln. Vieles davon half auch bei den Entwürfen aller Verbündeten von Batman und seiner riesigen Rogue's Gallery.
Free-Reign bekommen… Art von
Bruce und Eric erstellten einen Kurzfilm (der die Grundlage für die jetzt denkwürdige Eröffnung der Show war), um sie WB vorzustellen. Ihre Hoffnung war, dass sie hochrangige Rollen in der Show bekommen würden… Aber sie hatten nie damit gerechnet, so viel belohnt zu werden, wie sie es waren…
Das Studio liebte es so sehr, dass sie im Grunde genommen die Zügel an die beiden übergaben, obwohl keiner von ihnen zuvor eine Serie produziert hatte. Während dies ihnen große kreative Freiheit gab, gelang es ihnen, Warner Brothers mehrfach zu beunruhigen, insbesondere wenn es um das Thema und die Gew alt der Show ging. In einer erstaunlichen Dokumentation über die Entstehung der Show behauptete Bruce Timm, er habe ständig das Gefühl, gefeuert zu werden.
Glücklicherweise hatten sie die Unterstützung eines großartigen Teams von Animatoren und Autoren, darunter Paul Dini, Mitch Brian und der erfahrene Animator Alan Burnett.
Um die von Warner Brothers festgelegten Inh altsbeschränkungen zu umgehen (schließlich war dies eine Kindersendung), beschloss das Team, die Sendung stark stilisiert zu gest alten. Es sollten die 90er sein, aber irgendwo in den 1940ern gefangen … Das bedeutete, dass es Waffen geben würde, die Kinder nicht versehentlich im Schrank ihrer Eltern finden konnten. Es war eine clevere Art, Gew alt zu zeigen, um ältere Zuschauer zu besänftigen, aber jüngere nicht negativ zu beeinflussen.
Aufgrund der strengen Inh alts- und Zensurrichtlinien von Warner Brothers mussten die Genies hinter Batman: The Animated Series beim Erzählen ihrer Geschichten wirklich kreativ werden und ihrer einzigartigen Vision treu bleiben.
Sie wussten von Anfang an genau, in welche Richtung sie sich bewegen mussten. Tatsächlich sagt uns ihre durchgesickerte Show-Bibel, dass sie sehr spezifisch waren, was den Ton, das Design, die Struktur jeder Episode, die Einflüsse und der emotionale Kern jeder Figur. Dank Warner Brothers konnten sie dies mit minimalen Eingriffen ausführen und einer ganzen Generation ihre erste echte Einführung in The Dark Knight geben.
