12 Monkeys von Regisseur Terry Gilliam wurde vor 25 Jahren im Januar 1996 veröffentlicht, ein in vielerlei Hinsicht bahnbrechender Film, der zu einem Erfolg und dauerhaften Kulthit wurde.
Bruce Willis spielte Cole, den Mann, der sich anscheinend nicht entscheiden konnte, ob er wahnhaft war oder nicht, als er behauptete, ein Besucher aus der Zukunft zu sein, der zurückgeschickt wurde, um eine Pandemie zu verhindern. Madeleine Stowe spielte seine Psychiaterin Dr. Kathryn Railly, eine Frau, die als Skeptikerin auf der Suche nach Hilfe beginnt und schließlich als seine Geliebte und Mitverschwörerin endet.
Es war der Film, der dem Publikum die kinetische, aus dem Gleichgewicht geratene Version von Brad Pitt zeigte, die er in späteren Rollen wie der von Mickey O'Neil in Snatch abwandelte und verfeinerte. Pitt spielt Jeffrey Goines, den reichen Jungen, der böse geworden ist und der Anführer der Armee der 12 Affen ist – der Gruppe, die den tödlichen Virus auf die Welt loslassen wird.
Wie viele Hollywood-Geschichten ist auch die Entstehungsgeschichte voller Höhen und Tiefen.
Es begann mit der Geschichte und dem Drehbuch
Das Drehbuch wurde von David und Janet Peoples, einem Ehepaar, geschrieben und basiert auf einem französischen Kurzfilm namens La Jetée aus dem Jahr 1962, von dem keiner von ihnen gesehen, sondern nur gehört hatte. Ein Teil der Geschichte basiert auf ihren Erfahrungen bei früheren Jobs in psychiatrischen Krankenhäusern in Kalifornien und den Tierschützern, die sie in den Biolabors der nahe gelegenen UC Berkeley gesehen haben.
Die Wendung, die sie den Zeitreisen gegeben haben, war, dass man die Vergangenheit nicht ändern kann. Cole reist zurück, um eine reine Probe des Virus zu bekommen, damit sie in Zukunft ein Heilmittel entwickeln können.
Der Haken war, dass der französische Filmemacher Chris Marker anfangs nicht geneigt war, sie seinen Film für ein Hollywood-Remake verwenden zu lassen. Was den Deal besiegelte, war ein Abendessen mit Marker und Francis Ford Coppola, das von einem gemeinsamen Freund arrangiert wurde. Es war bekannt, dass Marker Coppola mochte, und er wurde weich genug, um zuzustimmen, ihnen die Rechte an einer Adaption zu geben.
Terry Gilliam und Casting
Regisseur Terry Gilliam kam erst nach einem zweiten Einspruch der Produzenten an Bord. Er war mit einem anderen Projekt beschäftigt, einer vorgeschlagenen Überarbeitung von A Tale of Two Cities mit Mel Gibson, als sie das erste Mal auf ihn zukamen. Als dieses Projekt jedoch scheiterte, war er bereit, es anzugehen. Gilliam wird in The Ringer zitiert.
„Als sie zu mir kamen, hatten sie es mit richtigen Regisseuren versucht und niemand wollte es tun. Niemand schien zu verstehen, was es war, worum es ging, was der Fokus war und wie Sie damit umgegangen sind. Ich liebte die Tatsache, dass es an so viele verschiedene Orte ging und Sie in diese Art von DNA-Doppelhelix der Zukunft einhüllte “, sagte er.
So sehr Pitt, Stowe und Willis heute in ihren Rollen als ikonisch angesehen werden, Gilliams erste Wahl war Nick Nolte für Cole und Jeff Bridges als Goines. Das Studio verwarf diese Idee laut seinen Memoiren Gilliam on Gilliam (1999).
Es führte dazu, dass er den Film für eine Weile verließ, aber dann kam er zurück. Er hat sowohl Nicolas Cage als auch Tom Cruise überholt, bevor er sich für Willis entschieden hat. Es stellte sich heraus, dass er von der Die Hard-Szene beeindruckt war, in der McClane am Telefon zu seiner Frau weint, während er das Glas aus seinen Füßen zieht, wie er kürzlich in einem Interview mit The Hollywood Reporter sagte.
Es stellt sich heraus, dass beide Schauspieler sogar eine Geh altskürzung hinnehmen mussten, um teilnehmen zu können. Produzent Charles Roven wird in Inverse. zitiert
"Wir hatten Glück, dass sich die Schauspieler in den Film verliebten und bereit waren, den Film zu einem nicht üblichen Preis zu machen."
Brad Pitt hat hart für die Rolle gearbeitet, die immer noch als eine seiner besten Filmrollen g alt, und sich sogar für ein paar Tage in eine psychiatrische Abteilung eingewiesen, um die richtige Atmosphäre zu schaffen. Er erhielt seine erste Oscar-Nominierung für die Rolle.
Im Inverse-Interview spricht Gilliam ehrlich über Bruce Willis und die Schwierigkeiten, die er hatte, ihn zu lenken.
„Bruce hat sich unglaublich viel Mühe gegeben, bei der Arbeit nur ein Schauspieler zu sein, aber er war so lange vom Erfolg verwöhnt. Also war er in vielerlei Hinsicht wie ein Kind, das ständig an seine Grenzen ging und sich dann dumme Ausreden einfallen ließ, wenn er zu spät am Set war.“
Letztendlich hat es natürlich mit dem Dreh geklappt.
Der sibirische Tiger, der beim Shooting verwendet wurde, war in einer Waffenkammer in der Nähe des Büros der Aufnahmeleiter untergebracht. Eines Nachts brachen ein paar Teenager in das Gebäude ein, um ein Radio zu stehlen, und brachen in Tränen aus, als sie bemerkten, dass der Tiger dort war.
Vom Testscreening-Flop zum Kulthit
Der Film wurde einem Testscreening-Publikum gezeigt, dessen Feedback überwältigend negativ war. Sie waren verwirrt von der Geschichte und ihren Zweideutigkeiten. Trotzdem hatten Gilliam und die Produzenten das Gefühl, die Geschichte richtig hinbekommen zu haben.
Bei der offiziellen Premiere in New York City Ende 1995 gab es einen Schneesturm. Aber das allgemeine Publikum fand Gefallen an dem Film und seiner unkonventionellen Interpretation von Dystopie und Zeitreisen. Mundpropaganda bedeutete, dass viele Leute es mehrmals gesehen haben. Es stieg fast sofort auf Platz 1 auf und machte sein Budget von 30 Millionen Dollar um ein Vielfaches zurück.
Bis 2018 wurde der Film in den Medien weithin als vorausschauend in seiner Geschichte gelobt und, wie sich herausstellt, als warnende Geschichte für unsere Zeit.
Zusammen mit dem 25-jährigen Jubiläum bekam 12 Monkeys mehr Aufmerksamkeit, als die COVID-19-Pandemie im Jahr 2020 zuschlug. Charles Roven, einer der Produzenten, wird in The Ringer zitiert. „Es hatte ein ganz neues Leben“, sagte er. „Hält wirklich gut.“
