Einige Shows aus den 1990er Jahren dauerten viel länger als sie sollten, einige liefen jedoch genau die richtige Zeit. Einige dieser Shows sind heutzutage wirklich schwer aufzuspüren, und dazu gehört auch Gänsehaut. Unabhängig davon fanden die Geschichten, die in der in Kanada produzierten Show erzählt wurden, bei einer ganzen Generation Anklang und blieben jahrzehntelang in ihren Träumen (und Albträumen).
Für viele ist Goosebumps eine der denkwürdigsten Shows der 1990er Jahre. Während einige der Shows heute nicht fliegen würden, sind die meisten immer noch gesunder Familienhorrorspaß. „Genau wie Are You Afraid Of The Dark?“war Gänsehaut für die meisten Kinder in den 1990er Jahren der erste Ausflug in das Suspense- und Horror-Genre. Aber den richtigen Ton für eine Horror-Kindersendung zu finden, war nicht der schwierigste Aspekt bei der Adaption von R. L. Stines Serie. Showrunner Steven Levitan, bekannt aus Modern Family, musste sich tatsächlich mit einer Reihe von großen Produktionsschwierigkeiten auseinandersetzen. Dank eines faszinierenden Artikels von Conventional Relations wissen wir jetzt genau, was sie sind… Lasst uns einen Blick darauf werfen…
Haush altsbeschränkungen waren einfach nur lächerlich
Das war die größte Hürde, die die Filmemacher hinter Gänsehaut nehmen mussten, so Showrunner Steven Levitan im Artikel über Konventionelle Beziehungen. Es war besonders schwierig, sicherzustellen, dass seine Show so aussah, als hätte sie ein riesiges Produktionsbudget, während er mit einem Mini-Drama arbeitete. Aber innerhalb der Budgetbeschränkungen gab es einige großartige kreative Möglichkeiten.
"Fast jede Episode war eine große Herausforderung", sagte Steven Levitan gegenüber Conventional Relations. „Wir haben gegen alle Regeln verstoßen, die man nicht sollte, wenn man einen Film oder eine Fernsehsendung dreht: Arbeite nicht mit Kindern, arbeite nicht mit Tieren, tue nichts Gefährliches, tue nichts das könnte im wirklichen Leben nie passieren. Jede Episode beinh altete all diese Dinge."
Aufgrund von Budgetbeschränkungen mussten die Macher der Serie jede Folge in einem extrem begrenzten Zeitrahmen produzieren, um den Zeitplan ihres Senders einzuh alten.
"Ich hatte schlimmere Arbeitszeiten als viele Chirurgen", erklärte Special-Effects-Experte Ron Stefaniuk. „Wir hatten nur fünf Tage, um [die Monster und Ghule] zu bauen. Wir haben den ganzen Tag und bis in die Nacht hinein gebaut. Dann wurde es zum Set gefahren und von denselben Leuten mit Puppen gespielt. Manchmal am Drehtag würde fünfzehn oder sechzehn Stunden dauern und dann würde anderthalb Stunden gefeiert, nachdem es fertig war. Dann in acht Stunden fängt das Ganze wieder an. Das ging vier Jahre."
Laut Steven Levitan drehten sie im Wesentlichen jede Woche einen halbstündigen Film.
"Jeder Teil jeder Show war anders", sagte Steven. „Unser Bühnenbildner entwarf das, was wir ‚Lego-Sets‘oder ‚modulare Heimsets‘nennen.' Wenn wir im Studio drehen würden, könnte man buchstäblich Wände auseinander nehmen und jedes Wohnzimmer mit den gleichen Wohnungen anders aussehen lassen. Das war wirklich ambitioniert."
Aufgrund des begrenzten Budgets war das ursprüngliche Konzept für Gänsehaut, in jeder Folge nur ein Monster zu zeigen. Aber einige der Episoden, wie "One Day At Horrorland", erforderten fünf oder sechs verschiedene. Das bedeutete, dass Ron und sein Team für Spezialeffekte Überstunden machen mussten, um die Kostüme, Puppen und Prothesen zu schaffen, die diese schrecklichen Charaktere zum Leben erweckten.
Leider führten Streitigkeiten um das Budget (sowie andere kreative Differenzen) zu einem kompletten Wechsel im Kreativteam für die letzte Staffel der Show. Dies war effektiv das Ende der Serie und warum die Show endete, bevor sie hätte enden sollen. Obwohl die Qualität in der letzten Staffel abnahm, endete es vielleicht genau dann, wenn es sollte.
Die richtigen jungen Schauspieler finden
Zusätzlich zu den Budgetproblemen stellte das Casting ein großes Problem dar. Schließlich gab es in jeder Folge von Gänsehaut eine ganz andere Gruppe von Kindern, um diese Horrorgeschichten zum Leben zu erwecken. Es war außerordentlich schwierig, die richtigen Kinderdarsteller zu finden.
"Der Talentpool von Erwachsenen war wirklich einfach, weil sie nicht viel zu tun hatten. Der schwierige Teil war, Kinder zu finden", erklärte Steven Levitan. „In jeder Folge waren die Hauptfiguren zwölf Jahre alt und sie hatten immer einen acht- oder neunjährigen Bruder oder eine Schwester. Zwölf ist ein schwieriges Alter, mit dem man arbeiten kann. Das Schwierigste war, Regisseure zu finden, die mit Kindern arbeiten konnten Die besten Regisseure würden einen Weg finden, die Kinder dazu zu bringen, die Zeilen so zu sagen, wie sie sie wirklich sagen würden, anstatt sie zu spielen. Sie wollen keine schauspielerischen Fähigkeiten. Sie wollen einfach Kinder, die nicht von der Kamera erschreckt werden und werden können selbst. Es gab einige, die von Natur aus talentiert und super intelligent waren."
Obwohl es schwierig genug war, die richtigen Schauspieler zu finden, gelang es den Machern von Gänsehaut, eine Auswahl wirklich talentierter Kinder zu finden, von denen einige später zu Stars auf der A-Liste wurden; nämlich Ryan Gosling.
Letztendlich erwiesen sich die größten Herausforderungen als die größten Chancen für die Macher der Show. Außerdem erinnern sich so viele Fans Jahrzehnte später immer noch liebevoll an die Serie.
