Das Ende von Hobbs & Shaw war Dwayne "The Rock" Johnson besonders wichtig Das Ende des Fast & Furious-Spin-offs ist auf den ersten Blick nichts weiter als ein Unterh altsamer und etwas absurder Action-Blowout… Und das ist es definitiv. Schließlich handelt es sich um eine Szene, in der der absurd reiche Schauspieler einen Blackhawk-Helikopter an die Ladefläche eines Abschleppwagens bindet. Aber laut einem Artikel von The Ringer hatte das Ende des Films von 2019 tatsächlich noch viel mehr zu bieten, einschließlich seiner kulturellen Bedeutung für Dwayne Johnson. Lass uns einen Blick darauf werfen…
Warum sie den Höhepunkt alles über Hobbs' Zuhause gemacht haben
Man kann nicht wirklich sagen, dass das Spin-off von Dwayne Johnson und Jason Statham Fast & Furious ein großartiger Film ist. Es ist aber ein ausgesprochen unterh altsamer Film. Vor allem, weil die beiden Charaktere Dwayne und Jason so eine tolle Chemie haben. Zum Glück scheinen Dwayne und Jason viel besser miteinander auszukommen als Dwayne und Vin Diesel. Der Autor Chris Morgan wusste, dass er einiges an Unterh altung haben würde, als er sich das Drehbuch ausdachte. Viele der kreativen Entscheidungen im Film wurden jedoch anders getroffen als in seinen vorherigen sechs Drehbüchern.
Das gilt besonders für das Ende des Films. Während der Großteil des Films in London spielt, wo Hobbs & Shaw Idris Elbas Super-Enhanced-Bösewicht ausweichen, brauchte Chris für seinen dritten Akt einen völlig anderen Schauplatz.
"Ich habe mit Dwayne darüber gesprochen", sagte Chris Morgan zu The Ringer. „Der Weg zur Lösung des Problems des Films muss zwei Wege gehen: Erstens müssen Sie mit [Shaw] zusammenarbeiten, richtig? Und zweitens müssen Sie nach Hause gehen."
Und mit 'Heimat' meinte Chris Samoa… Der kleine Inselstaat im Pazifik ist nicht nur die Heimat von Hobbs' Charakter, sondern auch von Dwayne "The Rock" Johnson.
Chris schuf einen Kampf- und Verfolgungsbogen für Hobbs nach seiner Rückkehr nach Samoa sowie eine Szene, in der er die Kluft überbrücken muss, die zwischen ihm und seiner Gemeinde entstanden ist. Dies war Dwayne so wichtig, da er sein Heimatland auf der großen Leinwand zeigen wollte und die Person war, die hauptsächlich dafür verantwortlich war, die Abstammung seiner Figur zu erschaffen.
"Es war eine echte Gelegenheit, der Welt eine meiner eigenen authentischen Kulturen zu präsentieren", erklärte Dwayne Johnson. „Es gab viele kreative Eingriffe, bei denen wir sicherstellen wollten, dass wir gut anknüpfen, und dann auf eine Weise drehen, die sich dynamisch, stilistisch und cool anfühlt.
Das bedeutete natürlich, dass Chris Wege finden musste, Action-Sequenzen innerhalb der Grenzen von Samoa zu erstellen, damit es für die große Pattsituation zwischen Hobbs und seinen Verwandten und den bewaffneten Soldaten von Idris Elba überhaupt glaubwürdig war.
"Wir sind so an die Sache herangegangen wie: 'Okay, was für provisorische Sachen würden sie auf der Insel haben?' Wir haben erklärt, dass es Zuckerrohr gibt und sie es aus ihren Autos produzieren, also wurde Ethanol ein großer Teil davon", sagte David Leitch, der Direktor. „Shaw weiß, was man mit Feuer macht, er ist ziemlich gut mit Sprengstoff. … Da ist diese Zeile drin, die ‚die Insel wird liefern‘, und wir wollten diese Geschichte wirklich erzählen – sie nutzen das Wetter, sie nutzen das Geographie, sie nutzen die ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen, um diese Typen zu besiegen, analog vs. tech."
Auf Samoa filmen und Dwaynes Mutter zum Weinen bringen
Um die Sequenz wirklich authentisch zu machen und Johnsons Erbe zu respektieren, mussten sie natürlich auf der Insel Samoa drehen. Und das bedeutete, dass sie eine authentisch polynesische Besetzung von Schauspielern engagieren mussten, um die Hobbs-Community darzustellen. Stuntmen/Frauen und Kulturberater waren schwer zu bekommen, aber mit der Hilfe von Cliff Curtis konnten sie es schaffen.
"Die polynesischen Stuntleute waren einfach unglaublich", sagte Greg Rementer, Leiter der zweiten Einheit und Kampfkoordinator. „Einige von ihnen haben abgenommen, sie sind dabei geblieben, und am Ende haben sie barfuß und in polynesischen Röcken gekämpft, und sie werden zu Boden geworfen und h alten sich an eine Choreografie, die viele Stuntleute Jahre brauchen, um sie zu erreichen. … Wir hatten keine Klimaanlagen und ließen sie Wiederholung für Wiederholung machen. Diese Typen sind große polynesische Typen. Sie haben wirklich hart gearbeitet.“
"Was es für mich so befriedigend machte, war, dass dies das allererste Mal in der Geschichte Hollywoods war, dass ein Film dieser Größe und Kapazität die samoanische Kultur präsentierte. Ich konnte meinen eigenen Cousin in Roman engagieren Reigns, Joe Anoa'i. Das war an sich schon eine ganz andere Ebene des Stolzes ", erklärte Dwayne. „Am Set hatte man das Gefühl, dass wir plötzlich im bahnbrechenden Geschäft waren – nicht nur die Samoaner und Polynesier, sondern auch David Leitch, die Produzenten, Idris [Elba], als er zum Set kam, wusste jeder, dass wir es waren etwas zu tun, was noch nie zuvor getan wurde. Diese Männer und Frauen polynesischer Abstammung waren sich dieser Gelegenheit und des Lichts, das auf die Kultur scheinen würde, voll bewusst."
Unter den 'Lichtern' der Kultur war eine Szene, in der Hobbs und seine Gemeinschaft den Siva Tau, ihren angestammten Kriegstanz, aufführten.
"Unser Siva Tau wurde von unseren samoanischen Beratern zusammengestellt und von unseren älteren Menschen gesegnet", sagte Dwayne. „Am Set war eine echte Energie, und das konnte man auf dem heiligen Boden spüren, aber besonders, als wir Siva Tau machten und es Zeit war, in den Krieg zu ziehen.“
Um diesen historischen Moment für Dwayne noch spezieller zu machen, brachte der versierte Schauspieler und Produzent schließlich seine Mutter mit ans Set. Sie sah sich viele Szenen von der Seite an und war sehr stolz darauf, ihren Sohn in einem Hollywood-Blockbuster ihre Muttersprache sprechen zu hören.
"Mittendrin schaue ich zu meiner Mutter und sie heult", sagte Dwayne. „Sie weint so sehr. Ich habe meine Mutter angeschaut, alle meine Brüder haben sie angeschaut und sie konnte nicht anders.“
Wie könnte sie in einem so persönlichen und kulturell bedeutenden Moment nicht weinen?
