Als Bo Burnhams viertes aufgezeichnetes Comedy-Special, Inside, am 30. Mai dieses Jahres auf Netflix erschien, wurde es sofort zum Hit und knackte die Top 10 innerhalb eines Tages. Vergiss die Tatsache, dass dieser gefeierte Millennial-Comedian seit 2015, als er auf der Bühne unter Panikattacken litt, nicht mehr aufgestanden ist, was ihm eine große Schar von Fans bescherte, die absolut tollwütig nach neuen Inh alten sind – Kritiker bezeichnen Inside als ein Meisterwerk.
Das Stück hat eine kritische Bewertung von 93 % auf Rotten Tomatoes und 98 % auf Metacritic, was nach eigenen Maßstäben auf allgemeine Anerkennung hinweist. Ein Kritiker nannte es sogar „das wesentliche Dokument der Zeit“.
Es macht daher Sinn, dass, als Burnham einen Tweet verschickte, in dem angekündigt wurde, dass es Live-Vorführungen von Inside in ausgewählten Kinos in den USA geben würde, diese innerhalb von zwei Stunden verschwunden waren. Zum Glück für diesen Autor spornte diese Popularität eine zweite Runde von Shows für denselben Tag an, für die ich tatsächlich Tickets ergattern konnte.
Ich ging mit meinem Partner und meiner Mitbewohnerin zu der Vorstellung um 21:00 Uhr im Village East Angelika in New York, und obwohl ich das Special unzählige Male mit den beiden gesehen hatte, war ich nicht vollständig darauf vorbereitet die Wirkung, die es hätte, es live in einem Raum voller Fremder zu sehen.
Die Aufwärmphase
Teil eines Publikums zu sein, ist ein interessantes Phänomen. Die Anwesenheit anderer kann Sie entweder einschüchtern und zum Schweigen bringen, wenn Sie normalerweise reagieren möchten, oder es kann Emotionen aus Ihnen herausholen, die Sie sonst in sich beh alten hätten.
Nach über einem Jahr Abwesenheit ist jetzt klar, dass die Zugehörigkeit zu einem Publikum so nah daran ist, Teil eines "Schwarmgeistes" zu sein, wie wir es als Menschen können - Sie können Ihre eigenen Gedanken und Gefühle über das haben, was Sie sind sehen, aber eine gute Leistung hat die Kraft, einen Raum voller individueller Meinungen in ein einheitliches Konglomerat zu verwandeln, das eine Antwort gibt.
Es ist erwähnenswert, bevor ich darauf eingehe, weil meine Erfahrung in meinem speziellen Theater nicht die aller anderen widerspiegeln wird. Ich habe in anderen Shows einige Tweets mit Bildern und Videos von Menschen gesehen, die aus ganzem Herzen mittanzten und mitsangen oder Leuchtstäbe herumschwenkten. Jedes Publikum besteht aus völlig unterschiedlichen Personen, sodass keine zwei Erfahrungen gleich sind.
Als das Netflix-Logo zu Beginn meiner Vorführung auf den Bildschirm dröhnte, war klar, dass dieses spezielle Theater noch nicht ganz „da“war. Als Reaktion darauf gab es ein paar vereinzelte Kicherer – schließlich fühlt es sich seltsam an, Netflix in einem Kino zu sehen – aber diese allgemeine Reaktion war noch nicht vorhanden. Es war, als hätten wir vergessen, wie man ein Publikum ist.
Dieses Gefühl der Trennung setzte sich durch die ersten paar Nummern fort. Die Leute jubelten, als Bo zum ersten Mal auf die Leinwand kam, aber es war ein zögerlicher, unsicherer Jubel, gefolgt von nervösem und verlegenem Gelächter von denen, die spät hinzukamen. Dieses Muster setzte sich durch „Content“und „Comedy“fort: „Es schien, als wollten wir alle um Erlaubnis bitten, laut zu lachen, aber niemand wusste, wen wir fragen sollten.
Überraschenderweise war sich das Publikum weder bei „FaceTime With My Mom (Tonight)“noch bei dem beliebten Song „How The World Works“einig (obwohl das vereinzelte Gelächter für Socko etwas lauter wurde). Ich würde sagen, das erste allgemeine Lachen war die Antwort auf die Zeile "Who are you, Bagel Bites?" während Bos Artikel über Markenberater, aber selbst das hat uns nicht ganz zusammengebracht.
Jetzt fragen Sie sich vielleicht: "Wenn eine Sockenpuppe, die den Neoliberalismus kritisiert, und ein anmaßender Typ, der Sie bittet, Wheat Thins im Kampf gegen die Lyme-Borreliose zu unterstützen, dieses Publikum nicht zusammenbringen könnten, was könnte das tun?"
Die Antwort sind anscheinend Hormone.
Zu Beginn des Songs „White Woman’s Instagram“erscheint Burnham auf dem Bildschirm und posiert verführerisch auf feminine Art und trägt nichts als ein übergroßes Flanellhemd. Allein dieser Schuss brachte sofortigen Jubel und Schreie von "YAAS" und "Oh-kay!" aus dem gesamten Publikum, und obwohl ein paar Leute über die Antwort lachten, wurde der Jubel mit jedem weiteren Schuss nur lauter. Anscheinend war das einzige, was stark genug war, um uns unser Selbstbewusstsein vergessen zu lassen, wie heiß Bo Burnham in nicht geschlechtsspezifischen Klamotten aussieht.
Nachdem das Eis brach
Die Leute begannen nach dieser Nummer wirklich Spaß zu haben. Viele sangen das Lied „Unpaid Intern“mit, und wir tanzten alle auf unseren Plätzen bei der sarkastischen Lobhymne „Bezos I.“
Es gab einen Moment, den ich nicht erwähnen wollte; Während Burnham auf dem Boden liegt, umgeben von verstreuten Geräten, und den Zustand der Unterh altungsmedien beklagt, sagte eines der Mädchen hinter mir ziemlich laut: "Yo, mach dein Zimmer aber sauber, verdammt!" nur damit ihre Freundin sie sofort zum Schweigen bringt und in gedämpfterem Ton sagt: "Nein, das ist ein Symptom einer Depression."
Das Mädchen, das zuerst gesprochen hatte, antwortete einfach "Oh", in einem Ton von so klarer Erkenntnis und Verständnis, dass es mir fast die Tränen in die Augen trieb. In diesem kleinen Moment hatte ich buchstäblich gesehen, wie dieser Film Diskussionen über psychische Gesundheit erleichterte und Kritik an einer leidenden Person verbreitete, was Bo sicherlich stolz gemacht hätte.
Natürlich führt dieser Song direkt zu „Sexting“, was mich aus meinen persönlichen Träumereien direkt zurück in den Publikumsmodus katapultierte, als wir alle begannen, das suggestive Thema anzufeuern. Dieser Jubel verstärkte sich nur, als "Problematic" lief - es gibt viele Online, die diese Nummer als "riesige Durstfalle" bezeichnet haben, und wenn dem so ist, dann ist mein Publikum darauf hereingefallen, Hookline und Sinker.
Hier gab es andere kleine Momente der Freude, wie zum Beispiel, als alle zusammen mit Burnham während "Inside" alberne Geräusche machten und die zustimmenden Schreie von "Noooo!" seine Zwischenrufe während "30" wiederholen - was zu erwarten war, da das allgemeine Alter des Publikums von Anfang Zwanzig bis Anfang Dreißig zu reichen schien.
Aber Burnhams plötzliche Erklärung, dass „2030 ich 40 sein und mich dann umbringen werde“am Ende des Liedes tat genau das, was er mit ziemlicher Sicherheit beabsichtigte: uns hart genug zu erschüttern, um uns aus unserer Komfortzone zu heben Eine Audienz. Danach wurde es richtig interessant.
Dann wurde es dunkel
Bo gab zu, dass er sich umbringen und "für ein Jahr tot sein" wollte, und erntete allgemeines Stöhnen im Publikum, denn genau das geschah, als die Quarantäne begann.
Die Pandemie hat uns alle auf die eine oder andere Weise gezeichnet. Es stimmt zwar, dass die Front und wichtige Arbeiter die Hauptlast des Traumas trugen, aber ein Jahr der Isolation hat uns alle auf eine Weise beeinflusst, die wir wahrscheinlich noch nicht einmal vollständig verstehen können – und das gilt besonders für junge Erwachsene wie Bo. Die Diskrepanz zwischen dem, wie es aussah – ein einjähriger Urlaub von persönlichen Verpflichtungen und dem wahren Schein – und dem, wie es sich tatsächlich anfühlte, hat dazu geführt, dass viele Menschen Schwierigkeiten haben, sowohl miteinander in Beziehung zu treten als auch zum Alltag zurückzukehren Leben.
Interessant war jedoch, dass, sobald wir uns alle diese Gefühle wiederholen hörten, es war, als wäre die Decke des Selbstbewusstseins - der Schleier von "wir reden nicht darüber" - gelüftet worden, und wir konnten uns gegenseitig zeigen, wie wir uns wirklich fühlten.
Vielleicht nichts illustriert diesen Punkt besser als die Tatsache, dass während der optimistischen Nummer "Shit", die im Wesentlichen die Symptome von Depressionen aufzählt, weit mehr als die Hälfte des Theaters auf ihren Plätzen mitsang und tanzte. Es war eine große Freude, die Freiheit zu finden, einander zuzugeben, dass wir uns alle eine Zeit lang irgendwie schrecklich gefühlt haben.
Trotzdem hat das Hin und Her zwischen Traurigkeits- und Angstgeständnissen und verrückten, schwungvollen Songs wie "Welcome To The Internet" großartige Arbeit geleistet, um das Publikum so abzulenken, dass wir vergessen haben, dass wir langsam einen Mann hinuntersteigen sehen in eine tiefe Depression - selbst nachdem er vor der Kamera buchstäblich anfing zu weinen.
Tatsächlich kam mein Lieblingsteil des Abends während der Nummer „Bezos II“, einer der abruptesten Schnitte in der Show: In einer Reaktion, die zweifellos durch die extrem kostspielige und äußerst unbeliebte Reise des berüchtigten Milliardärs angespornt wurde nur zwei Tage zuvor in den Weltraum, stimmte das gesamte Publikum laut und stolz mit Bos sarkastischen Schreien "DU HAST ES!" und "HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH!" (Nichts verbindet so sehr wie die Verachtung eines gierigen Bösewichts, oder?)
Ich habe auf diesen düstereren Teil des Specials ganz anders reagiert, als ich zu Hause zugesehen habe. Als jemand, der auch mit Depressionen zu tun hatte, die durch die Isolation der Quarantäne verursacht wurden, konnte ich in diesen traurigen Geständnissen und lustigen Ablenkungen nie viel Humor finden, weil ich das Gefühl darunter nur allzu gut kannte. Ich war zuerst fast beleidigt, als andere anfingen, über einige der Zeilen in „That Funny Feeling“zu lachen. Ich war nie in der Lage gewesen, diese Nummer als etwas anderes als das „We Didn’t Start The Fire“unserer Generation zu sehen; eine traurige Indie-Version des Songs, die eher Hoffnungslosigkeit und Angst als stolzen Trotz verrät.
Das mag immer noch stimmen, aber das Lachen des restlichen Publikums lehrte mich, den Humor in Zeilen wie „Lesen der Nutzungsbedingungen von Pornhub“zu sehen, anstatt nur die Echos der intensiven Lustlosigkeit zu sehen, die ich vor ein paar Monaten empfand vor. Sie hatten recht: Ironie ist immer noch lustig, auch wenn sie traurig ist.
In dieser Nummer passierte auch etwas noch Stärkeres. Während des Refrains, zunächst leise, konnte man eine Reihe von Leuten hören, die irgendwie mitsangen. Als wir merkten, dass wir nicht die Einzigen waren, wurde der Gesang etwas selbstbewusster. In der dritten Strophe, nachdem alle Vortäuschung und Ironie verschwunden ist und Bo nur über die intensive Einsamkeit spricht, die er empfindet, klang das Singen im Refrain fast wie eine Hymne: Immer noch ruhig und sanft, aber unbestreitbar stark und leidenschaftlich.
Ich gebe zu, dass ich nicht zu den Sängern des dritten Refrains gehörte: Ich war zu sehr damit beschäftigt, vor Erleichterung zu weinen, als ich erfuhr, dass ich, obwohl ich so lange allein gewesen war, nicht allein gewesen war meine Einsamkeit. All diese Leute kannten genau das Gefühl, das Burnham ausdrückte; du konntest es in ihren Stimmen hören, und du konntest es in den verstreuten Schniefen im ganzen Theater hören, nachdem das Lied zu Ende war.
Wir waren für den Rest des Specials ein relativ gedämpftes Publikum. Wir lachten über das Lustige in „All Eyes On Me“und „Goodbye“, aber im Theater herrschte eine nachdenkliche Atmosphäre, die uns ruhig hielt. Es war nicht mehr so wie am Anfang, wo es Anspannung und Halbreaktionen und verlegenes Kichern gab. Stattdessen gab es eine Art Frieden und Offenheit, weil man Inside zusammen erlebt hat, die Art von Nähe und Verständnis, die man nur durch ein gemeinsames Trauma erfährt.
In seinem zweiten aufgenommenen Special, what., singt Bo Burnham ein Lied namens "Sad", in dem der Erzähler erfährt, dass das Lachen über etwas Aufregendes den Schmerz nehmen kann, den man für die Leidenden empfindet. Ich denke, dass Inside uns allen geholfen hat, die Umkehrung davon zu entdecken: Wenn Sie etwas unglaublich Trauriges durchgemacht haben, ist das Beste, was Sie tun können, um zu heilen, darüber zu sprechen und Gründe zu finden, darüber zu lachen.
Seeing Inside mit einem Publikum war eine heilende, fast therapeutische Erfahrung. Es hat mich über diese Gespräche hinausgeführt, in denen jeder versucht, herunterzuspielen, wie schlimm es für ihn im Jahr 2020 war, und mich nicht nur mit anderen darüber weinen lassen, wie schwer es war, sondern mir auch geholfen, Wege zu lernen, darüber zu lachen.
Ich hoffe, dass alle, die es gesehen haben, genauso viel davon mitbekommen haben wie ich - aber selbst wenn sie es nicht getan haben, hoffe ich, dass sie etwas darüber gelernt haben, worüber andere um sie herum vielleicht nicht sprechen.
