The Mandalorian verändert alles in Bezug auf Matte Paintings und Rückprojektion. Dies wurde von Methoden inspiriert, die bereits in den 1930er Jahren verwendet wurden, die im Grunde darin bestanden, einen sich bewegenden Hintergrund hinter Schauspielern zu platzieren, die ein Flugzeug fliegen oder fahren. Es gibt keinen Mangel an Kritik in Bezug auf die Verwendung von Green Screens, da Regisseure und Schauspieler nicht dazu in der Lage sind Stellen Sie sich vor, was um sie herum passieren soll; das schließt das Problem aus, die Szene richtig zu beleuchten. Dies erschwerte normalerweise die Postproduktion und nahm sehr viel Zeit in Anspruch, um ein anständiges Ergebnis zu erzielen. Es opfert auch viele kreative Möglichkeiten am Set.
Über Disney
Disney war sehr erfolgreich mit Jon Favreaus VFX-Enthüllungen, besonders in „Der König der Löwen“und „Das Dschungelbuch“. So gelang es The Mandalorian, das Fernsehen neu zu definieren, indem es die neue Technologie von Disneys VFX-Haus ILM einsetzte. Das Budget für The Mandalorian ist im Vergleich zu den meisten Serien groß, wobei einige Berichte besagen, dass mehr als 100 Millionen US-Dollar für nur 8 Folgen benötigt werden. Es ist jedoch verständlich, dass dies schließlich Star Wars ist. Star Wars-Filme sind dafür bekannt, große Geldbeträge für riesige Sets und Klangbühnen zu zahlen, aber die Show verwendet stattdessen viele rückprojizierte LED-Bildschirme, die einen grünen Bildschirm in Echtzeit bilden. ILM nannte diese Technologie während der Produktion "The Volume", nannte sie dann aber "Stagecraft". Das geniale Ergebnis dieser Technologie ist, dass sie die Umgebung tatsächlich zusammen mit der Figur bewegt, sodass es so aussieht, als wären die Schauspieler wirklich da und bewegen sich an diesem tatsächlichen Ort. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist die Verwendung von vier LED-Anzeigetafeln hinter dem Darsteller, auf beiden Seiten und oben; Beleuchtung wird hinzugefügt, damit es sich gut einfügt, und die gute Nachricht ist, dass es vom Skypanel-System gesteuert wird. Die Panels und die Kameras sind in Bezug auf die Bewegung synchron, was zu einem perfekten Fluss zwischen der realen und der digitalen Welt führt.
Über Disney
Das bedeutet auch, dass wir ein besseres Ergebnis als CGI erzielen, das Authentizität ausstrahlt und ein organisches Gefühl vermittelt, wodurch Illusionen Wirklichkeit werden. Tatsache ist, dass man auf keinen Fall schlussfolgern würde, dass sich eine auf diese Weise aufgenommene Szene von der Realität unterscheidet … sie ist SO realistisch. Computerleistung war bis vor kurzem nicht in der Lage, realistische 3D-Umgebungen in Echtzeit zu rendern. Unreal Engine hat sich mit dieser Technologie wirklich selbst übertroffen. Der Mandalorianer verwendete VR-Headsets, um die Szenen sehen zu können, was ihnen half, das Problem zu vermeiden, sich während des Filmens getrennt zu fühlen. Die Schauspieler fühlten sich besser in der Story-Umgebung, erkannten ihre Umgebung und die Beleuchtung war vorbestimmt, was eine einfachere und schnellere Postproduktion ermöglichte. Dies könnte mit Matte Paintings verglichen werden, die in der Vergangenheit in Hollywood verwendet wurden und den Umfang von Studioproduktionen erweiterten. Die Verwendung virtueller Sets mit echten Kameras liefert Ergebnisse, die sich echt anfühlen, was ein Traum für Filmemacher mit geringem Budget ist. Dies sollte natürlich nicht für jede Szene gelten. Lange Spaziergänge wären sinnvoller, um vor Ort zu drehen, da es logischer und billiger wäre, als so viele große Bildschirme zu haben. Es wird am besten mit SFX-Aufnahmen verwendet, die Explosionen, Angriffe, Fahr- oder Flugszenen enth alten, wodurch sie viel aussehen aufrichtiger. Es macht definitiv keinen Sinn, ganze Filme auf diese Weise zu drehen, wenn die Realität sinnvoller ist, aber dies ist eine faszinierende Ergänzung des Arsenals an Filmmethoden, die Hollywood verwendet hat.
