Die erfolgreiche Netflix-Show blackAF wurde letzte Woche uraufgeführt. Es sitzt fest in den Top 10 von Netflix und hat definitiv viel Aufmerksamkeit erh alten. Wie jede andere Show dieser Art ist es Satire, die auf eine Million hochgefahren ist. Die Kritiken der Show sind jedoch geteilter Meinung darüber, wen sie anspricht.
Mit Kenya Barris in der Hauptrolle basiert die Show lose auf dem wirklichen Leben des Fernsehautors, der durch seine erfolgreichen Projekte Black-ish und Grown-ish seine komplett schwarze Familie in einem hochkarätigen kalifornischen Viertel großzieht.
Die Show skizziert seine Errungenschaften, hebt aber noch mehr den rassistischen Unterton in seinen sozialen Kreisen hervor. Von Interaktionen mit Gleich altrigen über seine Beziehung zu seinem Assistenten bis hin zu seiner Familie versucht Barris, seine Integrität und sein Schwarzsein aufrechtzuerh alten, während die Gesellschaft versucht, ihn zu typisieren.
Da sich die Show mit diesen Problemen befasste, musste sie einige Widerstände erh alten. Aber sie bekamen es von einem Ort, den sie nicht erwartet hatten: den schwarzen Zuschauern.
Fans nahmen Anstoß an der Show und führten an, dass der Titel der Show die Öffentlichkeit in Bezug auf die Art von Familie, die uns vorgestellt wird, in die Irre führe. Zum Beispiel werden wir Joya Barris vorgestellt. Sie wird von Rashida Jones gespielt, die trotz ihres gemischtrassigen Hintergrunds mit schwarzen Kritikern historisch nicht in Verbindung gebracht werden kann.
Das Thema setzt sich in der Familie fort, da der Lebensstandard und der Rhythmus der Individuen eine Parodie auf die schwarze Kultur in der amerikanischen Gesellschaft schreien. Seltsamerweise scheint das das Ziel gewesen zu sein. Um alle Klischees zu definieren, die mit Afroamerikanern verbunden sind, und sie auf humorvolle, erschreckende Weise zu sezieren.
Es findet seine Spuren, sobald das Publikum die Zügel echter Rassenkämpfe lockert, und bietet einen sozialen Kommentar darüber, wie diejenigen, die „groß herauskommen“, sich selbst behandeln, wenn sie es tun.
Es wird mit The Office-ähnlichen Cutaways gemacht, die die Geschichte leiten und auf einzigartige Weise die verschiedenen Persönlichkeiten vorstellen, die Sie mit jedem Familienmitglied bekommen. Iman Benson von Onkel Buck spielt eine zentrale Rolle in der Show und beschreibt die mürrischen, rebellischen und privilegierten Seiten der Familie, zusammen mit den Eltern, die alles überwachen müssen. Der Haken an der Sache ist, dass sich auch die wohlhabenden Eltern selbst kontrollieren müssen, ähnlich wie bei den Vorgängern der Show.
Am Ende jeder Folge wird die Absicht klarer. Das Motiv der Show ist die Selbstreflexion der Afroamerikaner. Wir reflektieren nicht nur die Interaktionen mit anderen Rassen, sondern auch, wie wir andere außerhalb unserer Kultur empfangen und diejenigen, die versuchen, sie zu entführen. Im ersten Fall liegt die Verantwortung bei Barris. Letzteres wird auf schwarze Betrachter gelegt.
Der Reichtum der schwarzen Kultur hat sich bewährt und sollte geschützt werden. Auf die gleiche Art und Weise wurden wir konditioniert, Farben aufgrund unserer Kultur abzulehnen, genauso wie es andere Rassen getan haben. Darin liegt die Typisierung für eine Schauspielerin wie Rashida Jones, die sich in ihren vergangenen Rollen alles andere als schwarz verh alten hat.
Ihre Rolle, sowie die Show im Allgemeinen, ist in ihrem Versuch gewagt. Die Show war erfolgreich, aber hat sie ihre Prämisse erfüllt? Hat es für die Kultur aufgelegt? Vielleicht ist es nicht so einfach wie schwarz-weiß.
