Es gibt keinen Ort wie das imaginäre Hollywood: Dies ist das Fazit der neuen Netflix-Show, die vom erfolgreichen Showrunner Ryan Murphy mit Ian Brennan kreiert wurde und im Tinseltown der 1940er Jahre spielt.
Murphy, der visionäre Kopf hinter Shows wie Glee, Pose und American Horror Story, entführt das Publikum in das Goldene Zeit alter Hollywoods. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, als das Studiosystem noch vorhanden war, drehten große Filmstudios hauptsächlich auf ihren Grundstücken Filme. Alle Produktionen würden unter Vertrag stehende Schauspieler spielen, deren Ruhm mit dem der Firma, für die sie arbeiteten, verflochten wäre.
Die Miniserie mit sieben Folgen konzentriert sich auf ein fiktives großes Studio, Ace Pictures, und seine Schauspieler, Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten. Im Gegensatz zu Ihrer üblichen glamourösen fiktiven Hollywood-Geschichte weichen Murphy und Brennan massiv von der Geschichte ab und stellen eine Gruppe von Menschen in den Mittelpunkt – farbige Menschen, queere Menschen und Frauen – die Filmindustrie hat nicht immer mit guten Rollen und Gelegenheiten überhäuft.
Hollywood rückt die Außenseiter ins Rampenlicht
Warnung: Spoiler für Hollywood voraus
Glee Alaun Darren Criss spielt Raymond Ainsley, einen halbphilippinischen Regisseur, der sich mit dem schwarzen, schwulen Drehbuchautor Archie Coleman (Jeremy Pope) zusammenschließt, um einen Film über Peg Entwistle zu produzieren, eine englische Schauspielerin, die aus dem Tod in den Tod gesprungen ist H des Hollywoodland-Zeichens einige Jahre zuvor.
Die Schauspieler Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) und eine fiktive Version der realen Hollywood-Legende Rock Hudson (Jake Picking) vervollständigen diese Gruppe von Außenseitern mit großem Können Träume und eine scheinbar unmögliche Mission: Bekämpfe Vorurteile und mache Hollywood mit einem revolutionären Film ein bisschen inklusiver.
Entschlossene, talentierte schwarze Schauspielerin Camille, in einer Beziehung mit Raymond; will das Spiel verändern und eine Hauptrolle ergattern, was für eine nicht-weiße Frau ein beispielloses Ereignis ist.
Vor ihr hatte Hattie McDaniel aus Vom Winde verweht einen Oscar für die Rolle der Mammy, der Hausangestellten der Protagonistin Scarlett O'Hara, gespielt von Vivien Leigh, gewonnen. Aber Camille hat es satt, als Dienstmädchen gecastet und zu einer stereotypen, problematischen Darstellung von Schwarzsein gezwungen zu werden.
Sie bat Raymond und Archie, ihren Film Peg in Meg zu verwandeln und besetzte sie als schwarze Protagonistin Meg Ennis, eine Schauspielerin, die ihren großen Durchbruch in Hollywood sucht. Wenn sie akzeptieren, sind sie sich bewusst, dass der Weg zu einer inklusiven Vertretung holprig und bergauf ist.
Aber wie in einem Märchen beseitigt Hollywood alle Hindernisse, die den Weg des Helden versperren, und ebnet den Weg für das Happy End, das wir so selten auf der Leinwand zu sehen bekommen. Und es belohnt das Publikum mit schönen Momenten, wie der Szene, in der sich Camille und eine fiktive Version von Hattie McDaniel (gespielt von Queen Latifah) bei der Oscar-Verleihung umarmen, dem Ort, an dem die echte Oscar-Preisträgerin sitzen sollte ein getrennter Tisch im Jahr 1940.
Obwohl McDaniel und andere wichtige Persönlichkeiten aus dem wahren Leben Hollywoods, darunter die Schauspielerin Vivien Leigh und der Regisseur George Cukor, in der Miniserie zu sehen sind, hebt die Miniserie die künstlerische Freiheit auf die nächste Ebene und schreibt die Geschichte auf eine Weise um, die Kritiker sp altet. Hinzu kommt, dass Hollywood die Korruption der Filmindustrie nicht anspricht und den Handel mit Gefälligkeiten, einschließlich sexueller Gefälligkeiten, als gegeben hinnimmt, aber seine Fantasie hat eine edle Moral.
Filme können unsere Sicht auf die Welt verändern
Mit diesem hinreißenden, verschwenderischen, bewegenden Historiendrama, gespickt mit Ostereiern für Filmfans, sagen Murphy und Brennan etwas über unsere Zeit. Im Jahr 2020 ist es für queere und farbige Schauspieler immer noch schwer, nicht in klischeehafte Rollen gesteckt zu werden, und für Frauen, etwas anderes als das Liebesinteresse zu spielen. Oder auf dem Regiestuhl sitzen oder Chef einer Produktionsfirma sein.
Wenn sich das Paradigma langsam, aber hoffentlich stetig verändert, ist das denjenigen zu verdanken, die den Status quo in Frage stellen und sich über die erlittene Ungerechtigkeit und Belästigung äußern, wie die auf der schwarzen Liste stehende Schauspielerin Mira Sorvino (Jeanne Crandall in der Show). und die anderen Frauen der MeToo-Bewegung.
Murphys Show deutet nicht an, dass Hollywood heute dramatisch anders wäre, wenn marginalisierte Menschen und Machthaber vor achtzig Jahren mutiger gewesen wären. Es impliziert, dass die Filmindustrie in Bezug auf die Repräsentation heute noch besser werden kann. Und dass sich die Art und Weise, wie wir die Welt betrachten, entsprechend ändern wird, indem wir die Darstellung auf dem Bildschirm erhöhen, um verschiedene Stimmen und Erfahrungen einzubeziehen. Am wichtigsten ist, dass unsere Vorstellung davon, wen wir für die Welt verantwortlich sehen werden, erweitert wird, um etwas anderes als die weiße, männliche, heterosexuelle Cis-Mehrheit einzubeziehen.
Hollywood mag ein Märchen sein, aber es ist die Art von Märchen, die wir heute brauchen: eines, das uns daran erinnert – ob Industriearbeiter oder Teil des Publikums – dass es unsere Pflicht ist, bessere Geschichten und ein besseres Geschenk zu fordern.
