Regisseur Alan Parker starb am 31. Juli dieses Jahres im Alter von 76 Jahren. Obwohl er seit The Life of David Gale aus dem Jahr 2003 keinen Film mehr gedreht hatte, hinterließ er dennoch ein großes Vermächtnis an Filmen.
Während seiner Karriere hat er einige der besten Filmmusicals aller Zeiten gedreht, die Karrieren von Schauspielern wie Jodie Foster und dem sich ständig verändernden Mickey Rourke angekurbelt und gezeigt, dass es für britische Regisseure möglich ist, es in Hollywood zu schaffen. Er war ein wahrer Handwerker und wird uns sehr fehlen.
Nachdem er mit der Regie von Werbespots für das britische Fernsehen begonnen hatte, drehte er schließlich 15 Filme in seiner langen Karriere, ohne Aussetzer. In Erinnerung an den großen Mann sind hier nur einige der Filme, die seine Karriere geprägt haben.
Bugsy Malone
Dieses Filmmusical von 1976 war Parkers erster Film als Regisseur, und in den falschen Händen hätte es ein Desaster werden können. Es erzählte eine Geschichte von Prohibitionsgangstern, hatte eine Besetzung, die ausschließlich aus Kinderdarstellern bestand, und es zeigte Waffen, die Schlagsahne schossen. Mit einer jungen Besetzung und einer ausgefallenen Prämisse – winzige Schauspieler, die die Rollen berühmter Gangster übernehmen – hätte es sowohl albern als auch beleidigend sein können. Die Tatsache, dass der Film gut war und auch heute noch Bestand hat, ist ein Verdienst von Parker, der es geschafft hat, das Beste aus den Kindern herauszuholen, mit denen er arbeitete. Sie gaben ernsthafte Auftritte, trotz der Absonderlichkeit der Prämisse, und schafften es auch, im Einklang zu singen!
Mit einem feinen Auge für historische Details, einem Drehbuch so scharf wie der Anzug eines Weisen und Oscar-gekrönten Songs, die angenehm eingängig waren, war dies ein entzückender Film. Es kurbelte die Karriere von Jodie Foster an, die mit 13 Jahren die Rolle von Tallulah spielte, und gab auch dem späteren Fernsehschauspieler Scott Baio seine erste Hauptrolle.
Mitternachts-Express
Für seinen zweiten Film als Regisseur bewegte sich Parker mit dieser wahren Geschichte von 1978 auf erwachsenere Kost. Die Geschichte des Amerikaners Bill Hayes zu erzählen, der in einem türkischen Gefängnis inhaftiert war, nachdem er versucht hatte, Drogen aus Istanbul zu schmuggeln, war gew alttätig, intensiv und herzzerreißend traurig. Hayes durchläuft im Film physische und psychische Folter, und obwohl es eine Art Happy End gibt, ist die Reise dorthin sowohl für die Figur als auch für das Publikum zermürbend!
Der Film gewann zwei Oscars, einen für sein Drehbuch (von Oliver Stone) und einen für seine Filmmusik. Parker wurde für einen Preis als bester Regisseur nominiert, verlor aber gegen Michael Cimino, der für ein weiteres herzzerreißendes Epos, The Deer Hunter, gewann. Heute gilt der Film als Klassiker des Kinos der 70er Jahre, obwohl er nicht unumstritten war. Der Film hatte aufgrund seiner Darstellung der Menschen des Landes katastrophale Auswirkungen auf die türkische Filmindustrie, und Oliver Stone entschuldigte sich später für sein Drehbuch. Trotzdem ist der Film sehr sehenswert, nicht zuletzt wegen seiner Erinnerung an die Brutalität mancher Gefängnissysteme.
Engelsherz
Parkers erster und einziger Ausflug in den Horror war diese psychologische Terrorgeschichte von 1987. Mickey Rourke übernahm die Rolle des Privatdetektivs Harry Angel, und Robert DeNiro spielte in einem seiner besten Filme seinen neuesten Klienten, Louis Cyphre, der möglicherweise selbst der Teufel war (sehen Sie sich noch einmal den Namen der Figur an).
Der Film ist voller blutiger Bilder und sexueller Bilder, und ihm wurde fast ein 'X'-Rating verliehen. Parker war gezwungen, eine Nacktszene zu kürzen, um von der MPAA eine R-Bewertung zu erh alten, obwohl sie immer noch den größten Teil ihres stilisierten Aderlasses beibehält. Kritiker lobten den Film bei seiner Veröffentlichung und er gilt bis heute als Meisterwerk des Horrorkinos. DeNiro und Rouke geben die besten Leistungen ihrer Karriere ab, und das Drehbuch, das einem populären Roman nachempfunden ist, hat immer noch die Kraft, zu verunsichern. Christoper Nolan zitierte den Film als Einfluss für Memento, und in seinen Drehungen und Wendungen kann er das Publikum immer noch schockieren und überraschen.
Mississippi Burning
Von Schrecken der fiktiven Art bis hin zu Schrecken, die bei jedem Unterstützer der Black Lives Matter-Bewegung Anklang finden werden, hat dieser Film von 1988 noch heute die Kraft, zu bewegen und zu schockieren. Es ist eine düstere und relevante Geschichte, die in das heikle Thema der Rassenbeziehungen in Amerika eindringt und eine Realität von Intoleranz und polizeilicher Ungerechtigkeit darstellt, die leider immer noch existiert.
Der Film basiert lose auf einer Mordermittlung von 1964, bei der drei Bürgerrechtler, ein Schwarzer und zwei Weiße, getötet wurden, und spielt Gene Hackman und Willem Dafoe als FBI-Ermittler, die ihr anfängliches Verschwinden untersuchen. Es gewann den Oscar für die beste Kamera und erhielt auch Nominierungen für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin für Hackman bzw. Frances McDormand. Der Film wurde damals weithin gefeiert, nicht zuletzt wegen Parkers Entscheidung, einen Film zu drehen, der einen historischen Abschnitt beschreibt, der immer noch viel mit den rassistischen Einstellungen Amerikas der 1980er Jahre (und bis heute) gemeinsam hat.
Die Verpflichtungen
Viele von Alan Parkers Filmen befassten sich mit gewichtigen Themen, darunter Rassismus, soziale Ungerechtigkeit und die Natur des Bösen, aber zum Glück drehte er auch Filme mit einem leichten Touch. Bugsy Malone war natürlich ein solcher Film, ebenso wie dieser Film, der 1991 in Irland spielt.
The Commitments ist ein Film, der Parker zu seinen musikalischen Wurzeln zurückführt, und trotz der Schimpfworte ist er ein altmodisches „Zusammenstellen einer Band“-Bild. Der Film folgt den Höhen und Tiefen der vielseitigen Bandmitglieder, während sie sich zusammenschließen, auseinanderfallen und wiedervereinen, und ist vollgepackt mit einem Medley von Soul-Hits aus den 1960er Jahren. Es ist ein moderner Klassiker, und obwohl es nicht Parkers bester Film ist, ist es dennoch einer, zu dem Sie immer wieder zurückkehren werden.
