Haben Sie sich jemals gefragt, wie Pixar ihre fantastischen Filme erstellt? Animation ist magisch, sobald sie fertig ist, aber es braucht viel Zeit, Geduld und harte Arbeit, um dorthin zu gelangen. Es gibt ungefähr 14 verschiedene Schritte, die Filmemacher durchlaufen müssen, um 3D-Animationsfilme zu erstellen, und es kann Jahre dauern, sie fertigzustellen. Es ist nicht dasselbe wie bei 2D-Animationsfilmen, bei denen Sie alles zeichnen (obwohl 2D-Animation auch Jahre dauern kann), Sie müssen alles von Grund auf in einem 3D-Raum in einem Computeranimationsprogramm erstellen, und das ist erst der Anfang. Vor und nach der Erstellung der 3D-Welt müssen Filmemacher unzählige Schritte durchlaufen.
Die meisten Animationsstudios verwenden den gleichen Prozess zur Erstellung ihrer Filme, aber Pixar ist ein bisschen anders. Sie konzentrieren sich am meisten auf ihre Geschichten und das macht ihre Filme so einzigartig. Hier ist der gesamte Prozess, den Pixar-Filmemacher durchlaufen, um ihre Filme zu erstellen.
14 Geschichte und Charakterentwicklung
Dies ist der erste Schritt bei der Entwicklung des Films. Der Regisseur hat eine Idee für den Film und arbeitet mit den anderen Filmemachern bei Pixar zusammen, um den Rest der Geschichte zu entwickeln, einschließlich der Charaktere. Sie arbeiten zusammen, um jedes Detail in den Charakteren herauszufinden, damit die Geschichte zu ihrer Persönlichkeit passt und sie herausfordert. Wenn Sie darüber nachdenken, versetzt jede Geschichte in einem Pixar-Film die Figur in unangenehme Situationen, die für sie spezifisch sind (z. B. eine Ratte, die in einer Küche kocht), damit sie wachsen und zu dem werden kann, der sie immer sein sollten.
13 Drehbuch schreiben
Sobald die Filmemacher die Charaktere entwickelt haben und eine Vorstellung davon haben, worum es in der Geschichte geht, schreiben die Drehbuchautoren und möglicherweise der Regisseur das Drehbuch. Das ist der Kern eines jeden Films – ein Film würde ohne eine zu erzählende Geschichte nicht existieren. Unabhängig davon, ob der Regisseur das Drehbuch schreibt oder nicht, arbeiten sie normalerweise mit den Drehbuchautoren zusammen, während sie es schreiben, und sind an der Erstellung der Geschichte beteiligt.
12 Storyboarding
Neben der Entwicklung der Charaktere und dem Schreiben des Drehbuchs ist dies der wichtigste Teil beim Erstellen von Animationsfilmen, insbesondere von Pixar-Filmen. Die Pixar-Filmemacher werden nicht zum nächsten Schritt im Animationsprozess übergehen, bis die Geschichte vollständig fertig ist, einschließlich des Storyboardings des Drehbuchs. Storyboards sind die visuelle Version des Drehbuchs, sodass ein Regisseur die Aufnahmen planen und sehen kann, wie die Geschichte im Film aussehen würde. Die Geschichte kann sich in dieser Phase ein paar Mal ändern, aber deshalb sind Pixar-Filme so inspirierend und emotional. Sie perfektionieren die Geschichte, bevor sie den Rest des Films beenden.
11 Aufnahme der Zeilen
Während die Storyboards fertiggestellt werden, nehmen die Schauspieler ihre Zeilen und Soundeffekte auf, um ihre Charaktere realer erscheinen zu lassen. Normalerweise schauen sie sich die Storyboards an, während sie im Aufnahmestudio sind, damit sie sich vorstellen können, was ihre Figur tut. Da sich die Geschichte aber am Anfang so stark ändert, müssen die Schauspieler ihren Text oft mehrfach aufnehmen und mit der Geschichte experimentieren.
10 3D-Modellierung
Anstatt alles in 2D zu zeichnen, müssen Filmemacher für 3D-Animationsfilme Modelle von allem erstellen, einschließlich der Charaktere. „Modellieren ist der Prozess, eine Form anzunehmen und sie zu einem fertigen 3D-Netz zu formen. Das typischste Mittel zum Erstellen eines 3D-Modells besteht darin, ein einfaches Objekt, ein sogenanntes Primitiv, zu nehmen und es in eine Form zu erweitern oder zu ‚wachsen‘, die verfeinert und detailliert werden kann“, so Media Freaks. Modellbauer nehmen einfache Formen und formen sie zu den Charakteren und Objekten, die Sie in Animationsfilmen sehen. Die Welten und Charaktere in Pixar-Filmen würden ohne Modellierer nicht existieren.
9 Texturierung
Nachdem ein Modell fertiggestellt ist, geben ihm die 3D-Texturkünstler Farbe und lassen es realistischer aussehen. „Wenn ein 3D-Modell erstellt wird, können 2D-Bilder darauf gelegt werden, um Farben, Designs und Texturen hinzuzufügen. Dies wird als Mapping bezeichnet, und oft ergibt sich daraus die gesamte Farbe eines Modells “, so Media Freaks. Texturkünstler sind diejenigen, die die Charaktere so aussehen lassen, wie sie in den Filmen aussehen, und den Requisiten Farbe geben, damit sie echt aussehen.
8 Takelage
Bevor die Animatoren mit der Animation der Charaktere beginnen können, müssen sie über Steuerungen verfügen, damit die Animatoren sie wie Marionetten bewegen können, und Rigger arbeiten mit den Animatoren zusammen, um die richtigen Steuerungen zu erstellen. Laut Media Freaks „ist Rigging der Prozess, um ein kontrollierbares Skelett für die Figur aufzubauen, die für die Animation vorgesehen ist. Je nach Thema ist jedes Rig einzigartig und damit auch die dazugehörigen Bedienelemente.“
7 Layout
Dies ist der Schritt zwischen Rigging und Animation. Layout-Künstler richten die Kameraaufnahmen ein und geben den Animatoren eine allgemeine Vorstellung davon, wie die Aufnahme (ein Teil einer Szene) aussehen sollte. Sie animieren die Charaktere nur ein wenig, um den Animatoren zu zeigen, wo sie in einer Einstellung platziert sind.
6 Animation
Hier erwachen die Charaktere endlich zum Leben und werden zu den Pixar-Charakteren, die wir alle lieben. Animatoren verwenden die Aufnahmen, die ihnen die Layouter zur Verfügung stellen, und die Storyboards der Aufnahmen, um die Charaktere zu animieren. Je nachdem, was der Regisseur in der Einstellung haben möchte, können die Animationen unter anderem von Lippensynchronisationen bis hin zu Körpermechaniken reichen.
5 VFX
Visuelle Effekte (VFX) machen die Szenen nach Abschluss der Animation noch glaubwürdiger. Laut MasterClass sind visuelle Effekte „die Erstellung oder Manipulation von Bildern auf dem Bildschirm, die im wirklichen Leben nicht physisch existieren“. VFX ist bei Animationsfilmen etwas anders als bei Live-Action-Filmen. In der Animation wird der VFX normalerweise verwendet, um Objekte und Charaktere realistischer zu machen, wie z. B. Wetter, Wasser, Haare, Fell und andere Dinge.
4 Beleuchtung
Lichtkünstler sorgen mit 3D-Lichtern für Stimmung, genau wie Filmemacher es mit echten Lichtern für Live-Action-Filme tun.3D-Lichter bestimmen nicht nur die Stimmung in einer Aufnahme, ohne sie könnten Sie nichts sehen. „In 3D existieren Lichter nicht so wie in der realen Welt. Lichter in 3D sind Objekte, die entworfen wurden, um zu simulieren, wie Beleuchtung im wirklichen Leben funktioniert, aber um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie eine Reihe von Einstellungen vornehmen, nicht nur an den Lichtern, sondern auch an den Materialien. laut Medienfreaks. Mit der richtigen Beleuchtung können 3D-Animationen absolut realistisch aussehen.
3 Rendern
Rendering ist der letzte Schritt in der 3D-Produktionspipeline, aber es gibt noch weitere Schritte in der Postproduktion, bevor der gesamte Film fertig ist und veröffentlicht werden kann. Es exportiert so ziemlich die letzte Aufnahme nach der Beleuchtung und alles andere ist abgeschlossen. Es ist das, was Sie im Film sehen, aber ohne Musik und Soundeffekte.
2 Musik und Soundeffekte
Während die Filmemacher das Rendering der letzten Aufnahmen fertigstellen, werden Musik und Soundeffekte aufgenommen. Ein Komponist erstellt die Musik und ein Foley erstellt die Soundeffekte für den Film. Laut Media Freaks „erstellt“ein Geräuschemacher Soundeffekte für Film-, Fernseh- und Radioproduktionen nach. Mit vielen verschiedenen Arten von Schuhen und vielen Requisiten - Autokotflügel, Teller, Gläser, Stühle und so ziemlich alles, was ich am Straßenrand finde - kann der Foley Artist den Originalsound vollständig ersetzen oder vorhandene Sounds erweitern, um einen reichh altigeren Track zu erstellen.”
1 Den Film in den Final Cut schneiden
Dies ist der letzte Schritt, bevor der Film offiziell veröffentlicht werden kann. Die Redakteure arbeiten mit dem Regisseur zusammen, um alle Aufnahmen in ihre Vision des Films umzusetzen. Sie kombinieren die Aufnahmen mit den Gesangsspuren, der Musik und den Soundeffekten, um die endgültige Version des Films zu erstellen. Nachdem die Redakteure fertig sind, genehmigt der Regisseur es und dann können wir uns einen weiteren fantastischen Pixar-Film ansehen.
