Ein Film-Franchise auf den Weg zu bringen, ist für jedes Studio eine Herkulesaufgabe, aber sobald ein Franchise in Betrieb ist, druckt das Studio im Grunde Geld. Das MCU, DC und Star Wars sind alles Beispiele für erfolgreiche Franchises, die im Laufe der Jahre Bank gemacht haben, und sie wissen ein oder zwei Dinge darüber, wie man einen erfolgreichen Film macht.
1990 feierte Teenage Mutant Ninja Turtles sein Debüt auf der großen Leinwand, und der Erfolg des Films machte einer Trilogie Platz, die Millionen von Dollar einbrachte. Die Comic-Helden passten perfekt auf die große Leinwand, und die Fans liebten, was das Studio mit dem Anwesen gemacht hat. Es war jedoch harte Arbeit, den Film zum Leben zu erwecken, und es gab viele Verletzungen, die sich am Set ereigneten.
Lassen Sie uns zurückblicken und sehen, wie hart es um Teenage Mutant Ninja Turtles ging.
'Teenage Mutant Ninja Turtles' Kickstarter für ein Film-Franchise
Im Jahr 1990 feierte Teenage Mutant Ninja Turtles sein Kinodebüt, und dank seines Erfolgs in den Comics und auf der kleinen Leinwand trug das eingebaute Publikum des Films dazu bei, ihn an den Kinokassen zu großen Nummern zu machen. Dies war ausschlaggebend für den Beginn der Filmreihe in den 90er Jahren.
Der Film machte während der Produktion unglaublichen Gebrauch von Animatronik und Kostümen, und diese Elemente halfen dem Film enorm, als er auf die große Leinwand kam. Kinder liebten es, und sogar Erwachsene hatten viel Spaß dabei, den Ninja Turtles dabei zuzusehen, wie sie zusammenarbeiteten, um Shredder zu besiegen. Die Sprachausgabe im Film war großartig, und Filmfans hatten eine tolle Zeit, dem Stuntteam dabei zuzusehen, wie es zur Sache ging.
So großartig es auch war, dass der Film das Franchise startete, der Prozess, den Film zum Leben zu erwecken, war für die Beteiligten nicht einfach.
Den Film zu machen war nicht einfach
Die Arbeit am Set ist notorisch schwierig, aber es war besonders schwierig, diesen Film zum Leben zu erwecken. Dass das Drehbuch in einem Spukhaus geschrieben wurde, gab der Produktion natürlich einen seltsamen Ton an.
"Ich werde dir sagen - [Steve] lacht mich aus - [aber] in diesem Haus spukte es. Eigentlich wollte ich einen Film über dieses Cottage schreiben. Er hatte eine Wendeltreppe, wo du müsstest Ich gehe nachts ins Bett und eines Nachts sch alte ich das Licht aus und gehe nach oben ins Bett. Ich schlafe und ich habe etwas, ein Geräusch, wie ich es jede Nacht tun würde, und ich öffne meine Augen und sehe das Licht aufsteigen die Wendeltreppe und ich sage: "Steve? Steve, bist du hier?" Nichts“, sagte Schriftsteller Bobby Herbeck.
Am Anfang war es hart für die Schauspieler, da CinemaBlend feststellte, dass „die schlecht klimatisierte Tonbühne, auf der der Film gedreht wurde, unversöhnliche Temperaturen von etwa 105 Grad erreichen würde, was sich nicht nur als unangenehm herausstellte für die Schauspieler in Kostümen, die von Jim Hensons Kreativteam entworfen wurden, aber auch problematisch für die Produktion."
Das muss miserabel gewesen sein und machte den Schauspielern, die versuchten, die bestmögliche Leistung abzuliefern, das Leben umso schwerer. Dazu gehörte eine Menge Actionarbeit, die bei einigen Darstellern einige Augenbrauen hochzog.
Judith Hoag, die April in dem Film spielte, war kein Fan davon, wie rau es am Set zuging.
"Jeder hat jeden verprügelt. Ich fand, dass der Film darunter gelitten hat. Ich habe mit den Produzenten darüber gesprochen, ich glaube, sie dachten, ich sei zu anspruchsvoll, und haben weitergemacht", sagte die Schauspielerin.
Leider hat der unsanfte Dreh dazu geführt, dass Menschen verletzt wurden.
Es gab Verletzungen am Set
Judith Hoag zufolge „hatten sie all diese Stuntleute, die aus Hongkong kamen, die keinen gewerkschaftlichen Schutz hatten. Sie wurden verletzt. Sobald sie verletzt waren, wurden sie von dort weggeschafft. Es war nicht die sicherste Einstellung. Das ist ein wenig beunruhigend. Die Leute machen den Film, geben das Beste aus dem Budget heraus und ich denke, die Produzenten verlieren manchmal den Überblick, da sind echte Menschen beteiligt."
Crews werden alles in ihrer Macht stehende tun, um die Menschen während der Dreharbeiten zu schützen, aber es scheint, als ob die Dinge hier am Set schlecht gelaufen sind. Trotzdem konnten die Dreharbeiten abgeschlossen werden und der Film wurde ein Riesenerfolg auf der großen Leinwand.
Nach drei Live-Action-Filmen endete die erste Trilogie. Nichts davon wäre möglich gewesen ohne die Opfer, die gebracht wurden, um vor all den Jahren den ersten Film auf die Beine zu stellen. Es ist nur eine Schande, dass so viele Leute ihre Klumpen am Set nehmen mussten, nur um Filmmagie zu verwirklichen.
