Wenn man sich die Geschichte der Animationsfilme ansieht, gibt es ein paar Filme, die sich als solche hervorheben, die das Spiel zu Recht verändert haben. Schneewittchen war der erste Animationsfilm in voller Länge und veränderte die Filmwelt, während Toy Story der erste vollständig computeranimierte Film war, der in die Kinos kam.
Im Fall von The Nightmare Before Christmas ist dieser Film seit seiner Veröffentlichung eine Geldmaschine und hat unzählige andere Projekte inspiriert. Das Team hat hier einen Homerun hingelegt, aber während der Produktion gab es einige Schluckauf, einschließlich eines Endes, das Tim Burton absolut verachtete.
Sehen wir uns dieses Ende an und wie dieser Film zum Leben erweckt wurde.
'The Nightmare Before Christmas' ist ein Klassiker
Im Jahr 1993 kam The Nightmare Before Christmas in die Kinos und wurde zu einem Phänomen, das sich zu einem riesigen Geldverdiener für Disney entwickelt hat. Der Film wurde aufgrund seiner dunklen Natur unter dem Touchstone-Banner veröffentlicht, aber dank seines Erbes und seiner Fähigkeit, Einnahmen zu generieren, war Disney mehr als glücklich, diesen Film für sich zu beanspruchen, während es bis zur Bank lachte.
Tim Burton schrieb das Gedicht, das diesen Film inspirierte, aber er führte weder Regie noch schrieb er das Drehbuch. Dennoch kann man argumentieren, dass dies Burtons berühmtestes Werk ist, da sein Name in den Titel eingebettet ist. Damals ahnte er noch nicht, dass sein Gedicht so viele Menschen berühren würde.
Zu diesem Zeitpunkt kommen nur wenige Animationsfilme annähernd an das heran, was Nightmare erreichen konnte, und das ist eine großartige Sache für alle Beteiligten, da sich die Produktion des Films als schwieriges Unterfangen herausstellte.
Den Film zu machen war harte Arbeit
Anstatt traditionelle Animationen zu verwenden, machte der Stop-Motion-Stil, der für The Nightmare Before Christmas verwendet wurde, die Dinge sicherlich für alle Beteiligten schwierig. Die Produktion selbst dauerte mehrere Jahre, und bis zum endgültigen Entwurf des Films zu gelangen, war für alle im Team ein harter Weg.
Laut Regisseur Henry Selick war ich dreieinhalb Jahre an dem Film beteiligt. Die Stop-Motion-Animation dauerte ungefähr 18 Monate, aber mit der Vorproduktion, bei der Sie jede einzelne Einstellung mit einem Storyboard versehen haben, es hat sich gelohnt."
Interessanterweise hatte Danny Elfman den Soundtrack fertig, bevor ein Drehbuch überhaupt fertig war.
"Tim zeigte mir Skizzen und Zeichnungen, und er erzählte mir die Geschichte, beschrieb sie in Sätzen und Worten, und ich sagte: 'Ja, ich habe es verstanden.' Drei Tage später hatte ich ein Lied", sagte Elfman.
Wie bei jedem Film gab es Dinge, die es nicht in den Final Cut geschafft haben und die geändert wurden, einschließlich einer Szene, von der Selick wünschte, dass sie es in den Film geschafft hätte.
"Wir zeigen viele Halloween-Towner, die Wintersport und Schnee genießen, und man sieht die Vampire, die Hockey spielen und den Puck direkt in die Kamera schlagen - und ursprünglich war es Tim Burtons Kopf", verriet Selick.
Das war nicht das Einzige, was es nicht in den endgültigen Entwurf des Films geschafft hat. An einem Punkt hörte Tim Burton eine Version eines Endes, das er absolut verachtete.
Tim Burton hasste das ursprüngliche Ende
Laut Dread Central erklärte Henry Selick, er wolle ein Ende, das enthüllt, dass Oogie Boogie von Dr. Finkelstein kontrolliert wird, und dies verärgerte Tim Burton sehr.
Selick sagte: „Ich kam auf die Idee, dass Oogie Boogie tatsächlich der böse Wissenschaftler in ihm war. [Tim Burton] hasste es, er hasste es so sehr. Er trat ein Loch in die Wand und ich ging ‚Tim geht es deinem Fuß gut‘, sagte er ‚Ja, das sind Stahlzehen.‘“
In einer interessanten Wendung hatte Caroline Thompson, die das Drehbuch schrieb, ein Problem mit Burtons Ende, und als sie ihre Bedenken darüber äußerte, flippte Burton aus.
"Er drehte sich einfach um und fing an zu schreien und eine Schneidemaschine anzugreifen. Sie lassen Tim wie einen zehn Pfund schweren Schwächling aussehen, diese Dinger sind riesige, metallene Maschinen, die man nicht vom Boden bewegen kann", sagte Thompson.
Irgendwann endete die Produktion und das Ende, das seinen Weg in den Film fand, passte perfekt. Thompson freute sich über die Veränderung der Dynamik, die dadurch entstand, dass Jack den Hügel erklimmen musste, um Sally zu sehen.
"Zumindest ist es ein bisschen feministisch korrekt. Im Laufe der Jahre dachte ich, Sally sei eine Art Werkzeug", sagte Thompson.
Die Produktion für diesen Film war außergewöhnlich schwierig, aber es führte dazu, dass einer der beliebtesten Animationsfilme aller Zeiten zum Leben erweckt wurde.
