In den Jahrzehnten, seit Kinofilme Farbfilme als Industriestandard eingeführt haben, wurden nur wenige Filme mit einer vollständig monochromen Farbpalette produziert und veröffentlicht. Einige Filme wie Casino Royale, Sin City und Memento haben Schwarz-Weiß-Sequenzen verwendet, um Vergangenheit und Gegenwart zu unterscheiden, und Wes Andersons neuester Film The French Dispatch verwendet Schwarz-Weiß als Stil für eine der einzelnen Vignetten des Films daneben Animationen und übersättigte Farben, wodurch unterschiedliche Geschichten innerhalb des Films entstehen.
Andere Filmemacher entscheiden sich aus Budgetgründen und stilistischen Gründen dafür, komplett in Schwarzweiß zu filmen. Alfred Hitchcock drehte bekanntermaßen Psycho in Schwarzweiß, nachdem er mehrere Jahre lang Farbe verwendet hatte, um die Kosten des Films zu senken und den potenziellen Horror der ikonischen Duschszene zu reduzieren. Steven Spielberg fuhr 1993 mit Schindlers Liste hauptsächlich Schwarz-Weiß-Aufnahmen zu Oscars Bester Film. „Der Holocaust war ein Leben ohne Licht“, sagte Spielberg. "Farbe ist für mich das Symbol des Lebens. Deshalb muss ein Film über den Holocaust schwarz-weiß sein."
Weniger als zwei Jahrzehnte später wurde The Artist, der ausschließlich in Schwarzweiß gedreht wurde, um an das Stummfilmstudio von 1927 zu erinnern, in dem die Geschichte spielt, als erster reiner Schwarzweißfilm seit 1961 als bester Film ausgezeichnet In den letzten Jahren hat Netflix immer mehr von der Kritik verehrte Schwarz-Weiß-Filme veröffentlicht, darunter Passing, das gerade auf dem Streaming-Riesen veröffentlicht wurde. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, warum sich sechs moderne Filmemacher entschieden haben, ihre neuesten Filme in Schwarzweiß zu drehen.
6 'Passen'
Passing, das im November 2021 auf Netflix veröffentlicht wurde, ist die neueste Netflix-Produktion, die vollständig in Schwarzweiß gedreht wird. Der Film mit Tessa Thompson, Ruth Negga und Alexander Skarsgård erzählt die Geschichte von Irene und Clare, zwei schwarzen amerikanischen Freundinnen aus Kindertagen, die sich nach einer zufälligen Begegnung als Erwachsene wiedersehen, nur um festzustellen, dass sie völlig unterschiedliche Leben führen. Während Irene ein authentisches, wenn auch etwas eingeschränktes Leben als schwarze Frau führt, die mit einem stolzen schwarzen Mann verheiratet ist, lässt Clares hellere Hautfarbe sie als weiß durchgehen. Sie ist mit einem rassistischen weißen Mann verheiratet und lebt ein unauthentisches Leben, das sich als weiße Frau ausgibt.
Regisseurin Rebecca Hall entschied sich dafür, in Schwarzweiß zu filmen, um den Kontrast zwischen den beiden Frauen hervorzuheben. „Das Schwarz-Weiß war für mich immer nicht verhandelbar“, sagte Hall Datebook. „Dies ist ein Film über Kategorien und eine Besessenheit davon, jeden in Container zu stecken oder in die Container, in die dich alle anderen auch stecken. Die Ironie von Schwarz-Weiß-Filmen ist, dass sie grau sind, da gibt es nichts Schwarz oder Weiß.“Die Arbeit mit einer monochromen Palette erlaubte ihr, „mit Beleuchtungszuständen und Belichtung zu spielen, und nicht mit Make-up, aber tun Sie es mit überbelichteten Räumen und weißen Wänden und weißen Outfits."
5 'Roma'
Roma von 2018 könnte als Vorläufer der aktuellen Schwarz-Weiß-Filmreihe von Netflix angesehen werden. Unter der Regie des preisgekrönten Filmemachers Alfonso Cuarón (Harry Potter und der Gefangene von Askaban, Gravity) wurde Roma in Farbe gefilmt (und in der Postproduktion in Schwarzweiß umgewandelt), um festzustellen, was heller und was dunkler sein würde ein Blick, der nachahmen würde, was eine Person wirklich sehen würde. Cuarón hat sich entschieden, den Film, der lose auf seiner Kindheit basiert, in Schwarzweiß zu präsentieren, um darzustellen, wie das meiste, was das Publikum sieht, aus seiner Erinnerung stammt und an eine Zeit in der Vergangenheit erinnert.
Das Netflix-Original hatte einen begrenzten Kinostart, damit es für Auszeichnungen infrage kam, bevor es auf dem Streamer debütierte. Seine begrenzte Kinoausstrahlung hat sich gelohnt, da der Film für 10 Oscars nominiert wurde und schließlich drei gewann, darunter die Beste Kamera.
4 'Der Leuchtturm'
In seinem Film The Lighthouse aus dem Jahr 2019 entschied sich Regisseur Robert Eggers dafür, Schwarzweißfilme anstelle digitaler Farbe zu verwenden, um die Trostlosigkeit der von ihm geschaffenen Welt auszudrücken. Der Leuchtturm spielt auf einer abgelegenen Insel und spielt Willem Dafoe und Robert Pattinson als zwei Leuchtturmwärter, die dem Wahnsinn verfallen, als ein Sturm sie an ihrem Arbeitsplatz festsitzen lässt. Das Schwarz-Weiß hilft, die beunruhigende Realität der Situation der Protagonisten zu veranschaulichen. „Wenn es schwarz und weiß ist, wird das Elend der Welt kommuniziert“, sagte Eggers im Podcast ReelBlend. „[Es] unterstützt die verkrustete, staubige, rostige, muffige Atmosphäre des Films. Und vermittelt die Trostlosigkeit und Strenge ihres Lebensstils und dieser Insel viel besser, als wenn wir digital mit Farbe gedreht hätten.“
3 'Mank'
Citizen Kane wird oft als der beste Film aller Zeiten bezeichnet, und im Jahr 2020 drehte David Fincher Mank, eine Chronik des Schreibprozesses von Kanes Co-Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz. Im Gegensatz zu Eggers mit The Lighthouse drehte Fincher Mank digital in Schwarzweiß, um ein konsistentes Aussehen zu erzielen, und das Schwarzweiß wurde gewählt, um „das Aussehen eines Films, der um die Zeit von Kane im Jahr 1940 gedreht wurde, anzunähern“. Wie Roma hatte auch das Netflix-Original eine begrenzte Veröffentlichung für die Preisberechtigung, die sich auszahlte, wobei der Film auch 10 Oscar-Nominierungen erhielt und zwei davon gewann, darunter die Beste Kamera.
2 'Malcolm und Marie'
Malcolm and Marie, das den Titel trägt, die erste Hollywood-Produktion zu sein, die während der COVID-19-Pandemie geschrieben, finanziert und produziert wurde, verwendete Schwarz-Weiß-Filme aus einem ganz anderen Grund. Star Zendaya sagte, dass der Hauptgrund für die künstlerische Wahl darin bestand, die Schönheit der Hollywood-Ära für schwarze Schauspieler „zurückzuerlangen“.
"Abgesehen von der Tatsache, dass es einfach hübsch ist, es ist schön, es verleiht ihm Zeitlosigkeit, aber auch … es gab auch einen Gedanken darüber, die Erzählung von Schwarz-Weiß-Hollywood und schwarzen Schauspielern zurückzugewinnen, die wirklich ihren Moment dabei haben Zeit", sagte sie zu Good Morning America. „Wir waren in der Schwarz-Weiß-Ära nicht so präsent, viele Filmemacher haben das schon früher gemacht, viele schwarze Filmemacher, also ist es nicht unbedingt eine neue Idee, aber wir wollten dieser Ära Tribut zollen und zurückfordern diese Schönheit und diese Eleganz mit diesen beiden schwarzen Schauspielern." Wie andere Netflix-Originalproduktionen erhielt der Film eine begrenzte Kinoausstrahlung, bevor er auf dem Streaming-Riesen startete.
1 'Die 40 Jahre alte Version'
Der Kameramann der 40-jährigen Version, Eric Branco, hatte das Gefühl, dass er sich in seiner Arbeit zu sehr auf Farbe verlassen hatte, um „die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen“. Er beschloss, sich darauf zu konzentrieren, das Auge nur mit Kontrast zu zeichnen, also lud er seine Kamera mit Schwarzweißfilm und verbrachte ein Jahr damit, sich selbst beizubringen, wie man in Schwarzweiß filmt. Als er das Drehbuch für Radha Blanks Rap-Thema The 40-Year-Old Version erhielt, passte es perfekt zusammen. Was Blank betrifft, so hatte sie bereits ihre eigenen Gründe, in Schwarzweiß drehen zu wollen. „Ich wollte [den Charakteren] eine Art raffinierte und verletzliche Behandlung geben“, sagte sie Variety. „Hip-Hop-Kultur wird oft als übersexualisiert dargestellt, und ich habe das Gefühl, dass das Entfernen der Farbe einen dazu zwingt, ein gewisses Maß an Menschlichkeit zu sehen."
