Wenn Sie sich fragen, warum Meryl Streep von vielen geliebt wird, ist die Antwort einfach: Sie ist die vielseitigste Schauspielerin in Hollywood. Schon früh in ihrer Karriere wurde die dreimalige Oscar-Preisträgerin als „Rising Star“bezeichnet. Das war zu ihrer Theaterzeit Mitte der 70er Jahre. An einer Stelle schrieb die Presse sogar: „Meryl Streep. Merken Sie sich den Namen, Sie werden ihn wieder hören.“Und das tun wir immer noch, fast fünf Jahrzehnte später.
Aber wie genau kam sie von der Rolle der Zofia "Sophie" Zawistowski in "Sophie's Choice" über die Tötung als Miranda Priestly in "Der Teufel trägt Prada" zu Margaret Thatcher in "The Iron Lady"? Nun, Streep hat eine ziemliche Karrierestrategie. So hat sie es geschafft, nicht typisiert zu werden.
Meryl Streep hat früh in ihrer Karriere eine Marke entwickelt, die „sie kann alles spielen“
Als Streep Ende der 70er Jahre nach Hollywood kam, kämpfte jede Schauspielerin um die gleichen Hauptrollen. Aber laut YouTuber Be Kind Rewind hatte die Schauspielerin aufgrund ihrer Vielseitigkeit keine Mühe, sie zu landen. „Allein in ihrer ersten Saison [als Theaterschauspielerin] in New York City landete Meryl sieben Hauptrollen und hätte fast einen Tony für 27 Wagons Full of Cotton gewonnen“, sagte BKR-Moderatorin Izzy. "In ihren ersten zwei Jahren als Profi war Meryl in Shakespeare-Komödien, einem Brechtschen Musical, Stücken von Chekov und Tennessee Williams zu sehen."
Bevor er Filme drehte, wurde Streeps Sortiment bereits mit legendären Persönlichkeiten der Branche verglichen. „Kritiker verglichen sie einen Moment lang mit Buster Keaton wegen ihrer körperlichen Komödie und lobten sie als das weibliche Äquivalent von Laurence Olivier“, fuhr BKR fort. „Sie konnte komisch, aber robust und reif sein. Vielleicht wichtiger als ihre Fähigkeit, diese Charaktere überzeugend zu verkörpern, ist, dass sie sich einen Ruf erarbeitet hat, den sie konnte. Meryl kann alles spielen war von Anfang an so ziemlich die Marke."
Die Video-Essayistin bemerkte, dass Streep bei der Steuerung ihrer Filmkarriere kluge Entscheidungen getroffen habe. „Meryl kam mit ein paar hochkarätigen Nebenrollen zum Film, die sie 1978 zu einer nachweisbaren und respektierten Filmschauspielerin machten“, sagte Izzy. „1979 hatte sie einen Oscar für Kramer v Kramer … Aber erst 1981 bekam Meryl endlich eine Rolle, die einem neuen Medium Anerkennung für ihre Vielseitigkeit einbrachte – in The French Lieutenant’s Woman spielte sie eine doppelte Rolle, im Wesentlichen die perfekte Fahrzeug zum Zeigen der Reichweite. Der verstorbene Filmkritiker Roger Ebert lobte Streep sogar dafür, dass er „in einem Moment beiläufig zeitgenössisch und dann im nächsten glorreich und theatralisch viktorianisch“sei.
Meryl Streep stach hervor, indem sie Rollen mit unterschiedlichen Akzenten spielte
Streeps Auftritt in Sophie's Choice wurde einmal als "eine hinreißende Kombination aus technischem Können und mysteriöser Kunstfertigkeit" beschrieben. Laut BKR "war ein Teil dessen, was sie so effektiv machte, ihre Affinität für Akzente." 11 der Mamma Mia! Die 21 Oscar-Nominierungen von star beinh alten ausländische Akzente und andere vokale Allüren. Bis 1991 wurde Streep von der New York Times als „die Frau der tausend Akzente“bezeichnet. Der YouTuber fügte hinzu, dass dies die Schauspielerin von anderen Hollywood-Schauspielern unterscheidet.
Obwohl Izzy klarstellte, dass Akzente nicht Streeps Geheimnis der Exzellenz per se sind, zeigt es, dass ihr "eine Vielf alt von Identitäten mit einer Häufigkeit anvertraut wird, die ihre Kollegen nicht haben". Schauen Sie sich ihre Filmografie an und Sie werden sehen, wie sie es geschafft hat, Frauen unterschiedlicher Persönlichkeiten zu spielen. „Allein in den 1980er Jahren wechselte sie von einer polnischen Holocaust-Überlebenden zu einer Arbeiteraktivistin aus Oklahoma, zu einem britischen Brand im französischen Widerstand, zu einer dänischen Autorin, zu einem betrunkenen Albany, zu einer australischen Mutter und noch mehr“, sagte BKR.
Als Streep 1983 ihren zweiten Oscar für Sophie's Choice gewann, "zementierte sie das in Hollywoods Schwarmgeist als Genie". Der Julie & Julia-Star erreichte jedoch nicht sofort den Titel „größte Schauspielerin ihrer Generation“. In den 80ern langweilten sich die Leute tatsächlich mit ihr. „Es war nicht mehr wirklich interessant zu sehen, wie Meryl eine weitere Tragödie als Variation einer fremden Frau ertragen musste“, sagte Izzy über diese Zeit. „Sie erlangte den Ruf, ihre Arbeit zu intellektualisieren, nicht organisch zu sein und für ihre ‚humorlose Auswahl an Charakteren‘.“
Meryl Streeps 'The Devil Wears Prada' hat sie davor bewahrt, typisiert zu werden
Nachdem Streep einen Einbruch erlitten hatte, fand sie schließlich einen Weg, ihr Publikum wieder zu begeistern. „In den späten 80er Jahren sehen wir eine abrupte Veränderung im Ton ihrer Filme in einer konzertierten Anstrengung, ihre Filmografie zu diversifizieren“, bemerkte BKR. Allerdings hat es nicht ganz gereicht. Selbst in den 90er und 2000er Jahren entschied sich die Schauspielerin für Rollen, die ihre Arbeit lediglich stützten. Es war 2006 Der Teufel trägt Prada, der Streeps Karriere wiederbelebte. Es soll der Ort sein, an dem „Meryl zu Meryl wurde.“
"Streep, deren dramatische Darbietungen zu Überdrehtheit und Akzenten neigen, hat ihren zweiten Wind als Komikerin gefunden", sagte die Filmkritikerin Ella Taylor über Streeps Auftritt in dem Modestreifen. Ein anderer Rezensent erklärte auch, warum sich Fans in Streep als Miranda Priestly verliebt haben. Es liegt daran, dass „sie jetzt in einem spektakulär attraktiven mittleren Alter beweist, dass sie sowohl mühelos als auch anstrengend sein kann, sowohl als Ensemble als auch als Star auftreten und genießen kann, anstatt sich hinter ihrem Talent zu verstecken.“
