Mit einer Show, die uns in die vielen Länder von Westeros führt und uns die epischsten Kampfszenen voller Blut und Drachen bietet, ist es kein Wunder, dass die Sets für Game of Thrones genauso großartig sein mussten wie die Show selbst. Aber es war keine gewöhnliche schwache Aufgabe, das Bühnenbild und den Bau der Kulissen für Thrones zu übernehmen. Sie brauchten genauso viel Blut, um es zu machen, wie es der Charakter braucht.
Jetzt, da wir uns nicht zu sehr mit der Handlung der Serie und ihrem Ende befassen, können wir verstehen, wie Thrones entstanden ist und all die Aspekte, die sie zu einer der besten Serien gemacht haben. Die Bühnenbildnerin war Deborah Riley und der Bühnenbauleiter war Tom Martin, und zusammen bauten sie einige der größten Sets in der Fernsehgeschichte.
Martin erzählte Time, dass eines der besten Sets, die er gebaut habe, die Zugbrücke während der Belagerung von Riverrun in Staffel 6 war. „Wir hatten dieses Treffen und Brainstorming, was wir dagegen tun werden“, erklärte Martin. „Um ehrlich zu sein, ist mir während des Meetings einfach eingefallen: Warum machen wir das nicht in unseren Studios in Banbridge? Der Fluss Bann fließt durch den Rand des Grundstücks [und] ist 80 Fuß breit machen wir es wirklich? Wir werden einen Teil des Flusses stauen und wir werden die Zugbrücke bauen und alles echt machen und das Schloss auf dem Parkplatz bauen und es umkranen und in den Fluss werfen."
"Wir haben es uns angesehen und alle waren von der Location begeistert und mein stellvertretender Bauleiter Danny kam mit mir", fuhr Martin fort.
Der Bau des Sets für Riverrun war extrem umfangreich und dauerte 18 Wochen von der ersten Zeichnung bis zum fertigen Produkt.„Der Gesamtbau, der ein beträchtlicher Bau ist, besteht aus zwei Hauptteilen. Das Aufstauen des Flusses und der Bau einer echten Zugbrücke, die funktionierte. Alles musste mit Stahl ausgeführt und mit Tausenden von Tonnen riesigem altem Holz verkleidet werden. Holz bergen, wo wir konnten … Während das geschah, bauten wir einen kompletten Innenhof oben in Riverrun am Flussufer. Während diese beiden Elemente stattfanden, bauten wir ein riesiges Gerüst auf dem Parkplatz und bauten die Fassade des Schlosses 50 Fuß hoch hoch auf einen Stahlrahmen. Also haben wir es dort verputzt, dort gestrichen, alles ge altert und es buchstäblich darüber gehoben und in Position gebracht."
Martin sagte auch, dass sie durchschnittlich 70 bis 80 Sätze pro Saison machten. Stellen Sie sich vor, riesige Sets zu machen, die bis zu 18 Wochen dauern, um sie zu machen, und das mal 70 oder 80. Martin sagte auch, dass das Set für die Schlacht von Blackwater Bay zusammen mit Castle Black eine Herausforderung sei. „Wir haben Castle Black auf einem Plateau des Steinbruchs gebaut, und es war tatsächlich eine 90 Fuß lange Steinbruchmauer an einem Ende des Hofes“, sagte Martin.
Martin sagte, er sei immer dafür gewesen, die Sets so real wie möglich zu machen, und wenn sie es schaffen würden, hätten sie es geschafft. Er wollte nie, dass sie visuelle Effekte verwenden, wenn sie es vermeiden könnten. „Du musst wegen der Drachen und allem anderen so viele visuelle Effekte haben. Wenn es irgendwelche anderen Elemente gibt, die du wirklich machen kannst, werden wir es wirklich tun. Wir haben definitiv keine Angst davor, unseren Hals herauszustrecken und zu sagen, lass uns Probieren Sie es aus, wir können es wirklich tun. Das kommt darauf zurück, dass Sie keine Angst haben, etwas anzubieten und Ihren Hals herauszustrecken und zu sagen, dass wir das schaffen können."
Deborah Riley hingegen kann Martin vollkommen zustimmen. Sie sagte gegenüber Variety, dass Game of Thrones sich so echt anfühlt, weil alle Sets aus dem wirklichen Leben stammen, nicht aus Spezialeffekten. „Mir wurde beigebracht, dass man an einem Set riechen soll“, sagte Riley. "So echt sollte es sein."
Das meiste, was Riley bei der Auswahl des Aussehens verschiedener Länder geholfen hat, waren Dreharbeiten vor Ort. Als sie beispielsweise die Dorne-Szenen drehten, drehten sie in Spanien, und King's Landing befand sich in einer Stadt in Kroatien namens Dubrovnik. Riley hatte auch Spaß daran, islamische und indische Architektur zu verwenden, um bei der Gest altung der Halle der Gesichter im Haus von Schwarz und Weiß zu helfen.
Nichts kam jedoch annähernd an das heran, was sie für die letzte Saison zu leisten hatten. Zu Beginn der Saison hatte Riley die Aufgabe, Winterfell zu entwerfen, aber das King's Landing-Set wurde zur ultimativen Herausforderung für sie. Als es an der Zeit war, The Bells zu filmen, zündete Riley ihr Set an, das sie auf dem hinteren Grundstück des Produktionsstudios gemacht hatten. Aber was an Rileys riesigem King's Landing-Set anders war, war, dass sie daran denken mussten, dass sie es auch niederbrennen würden.
"Wir hatten nicht viel Zeit, um wochenlang das Set in eine zerstörte Bühne zu verwandeln", sagte Riley in einem Video hinter den Kulissen.„Also hatte Tom Martin, unser Bauleiter, die geniale Idee, das Set zuerst in seiner zerstörten Bühne zu bauen und es dann so zu verkleiden, dass es von Anfang an perfekt war.“
Ein Teil des Erfolgs von Game of Thrones kann der Tatsache zugeschrieben werden, dass sowohl Riley als auch Martin wollten, dass sich Throne so real wie möglich anfühlt, und sie dies auf jede erdenkliche Weise möglich gemacht haben.
Zusammen mit Martin hat Riley das riesige Set mit tadellosen Details gemacht. Riley fuhr fort, ein paar Emmys für ihre Arbeit an „Thrones“mit nach Hause zu nehmen. Sie machten Thrones zu dem, was es ist, und gaben uns das Gefühl, als würden wir wirklich durch die Straßen von King's Landing laufen. Es ist eine Schande, dass das Set in Daenerys' Wut zerstört wurde, sonst hätte es sich in eine wirklich coole Attraktion für Fans verwandelt.
