Viele Schauspieler lieben es, Indie-Filme zu machen. Sie sind vielleicht nicht ihre Hauptquelle für Brot und Butter, wie Daniel Radcliffe herausgefunden hat. Aber sie neigen dazu, emotional und kreativ viel lohnender zu sein als die Actionbilder mit großem Budget. Dies liegt hauptsächlich an der fehlenden Studiointerferenz. Filmemacher dürfen persönliche Geschichten erzählen (unabhängig vom Genre), ohne zu viele Notizen von Leuten in Anzügen, die sich mehr Sorgen um den Verkauf eines Produkts machen, als etwas zu schaffen, das ein Publikum emotional fesselt. Wenn Sie kein gefeierter Filmemacher wie Quentin Tarantino sind, werden Studios das immer mehr nicht mögen. Das ist einer der Gründe, warum Martin Scorsese glaubt, dass die Popularität von Superheldenfilmen die Filmindustrie zerstört.
Aber nur weil etwas ein niedriges Budget oder eine kleine Produktionsfirma im Rücken hat, heißt das nicht, dass es automatisch gut ist. Emma Roberts fand dies auf die harte Tour heraus, als sie 2010 in ein mit Stars besetztes Teenie-Drama verwickelt wurde. Tatsächlich wurde dieser Film zu einem der „schlechtesten“Indie-Filme aller Zeiten gewählt. Ob es diesen Titel verdient, liegt im Auge des Betrachters. Aber es hat sicher kein gutes Licht auf den American Horror Story-Star geworfen.
Emma Roberts' Zwölf war eine totale Bombe bei Sundance
Wenn du den Film Twelve nicht kennst, verpasst du nicht viel. Zumindest laut fast allen Filmkritikern, die es für "den schlechtesten" Film geh alten haben, auf dem Sundance Film Festival Premiere zu haben. Und das bedeutet etwas, denn Sundance gilt neben dem Toronto International Film Festival und Cannes als Heimat des hochwertigen unabhängigen Kinos. Aber für die überwiegende Mehrheit der Kritiker hatten die Twelve von 2010 es nicht verdient, unter ihnen zu sein. Aber es waren nicht nur rotzige Filmkritiker, die Twelve nicht mochten, sondern auch das Publikum auf Rotten Tomatoes. Bis heute liegt es auf dem Tomatometer bei 3 % und hat eine Publikumsbewertung von %32.
Bevor man verstehen kann, warum Kritiker und Publikum dachten, dass dieser Emma-Roberts-Film von so schlechter Qualität war, muss man zuerst ein oder zwei Dinge über den Film selbst verstehen.
Erstens basiert es auf einem Buch mit schwerer Erzählung, enthält mehrere Handlungsstränge und ein Dutzend Charaktere. Noch wichtiger ist, dass der verstorbene Joel Schumacher, der Mann hinter Batman & Robin aus dem Jahr 1999, Regie führte. Ja, bis 2010 drehte Joel immer noch Filme, die die Leute absolut verabscheuten. Witzigerweise gilt Batman & Robin als einer der schlechtesten Blockbuster aller Zeiten. Joel wurde also auch seinem Ruf in der unabhängigen Welt ganz klar gerecht. Um fair zu sein, der Mann hat auch bei Filmen wie St. Elmo's Fire und The Lost Boys Regie geführt, also kann man ihn nicht komplett verderben.
Seine Entscheidung, den Film über einen Drogendealer mit einem Herz aus Gold in der opulenten Upper East Side von New York City zu drehen, war nicht ganz außerhalb von Joels Element. Die Geschichte handelte von einem Krimi, einer neuen Droge auf der Straße namens „Twelve“und dem Lebensstil der Jungen und Reichen. Es gab etwas, womit man arbeiten konnte. Darüber hinaus zog Joel viele Talente an, um den Bildschirm zu füllen.
Zu dieser Zeit war Emma Roberts ein Indie-Film-Liebling. Sie hatte ihre Tage mit Nancy Drew und Aquamarine hinter sich und war zu gefeierten Projekten wie „Lymelife“, „The Art of Getting By“, „The Winning Season“und „It’s Kind of A Funny Story“übergegangen. Während ihre Rolle als Molly in Twelve klein war, war sie das Herz und die Seele des Films und die Hauptfigur, White Mike, gespielt von Chase Crawford von Gossip Girl. Ja, Nate Archibald war der Mittelpunkt dieses chaotischen, verhassten Films.
Twelve spielte auch Shameless' Jeremy Allen White, Rory Culkin, Keifer Sutherland, Ellen Barkin, Emily Meade, Billy Magnussen, Zoe Kravitz und 50 Cent in einer seiner allerersten Filmrollen.
Es hätte halbwegs anständig sein können, war es aber nicht.
Warum die Leute Zwölf hassten
Es wird nie einen bestimmten Grund geben, warum Kritiker einen Film hassen, aber es gibt tendenziell viele Überschneidungen. Unter den sich überschneidenden negativen Kritiken ist die Idee, dass der Film sich unglaublich bemühte, ausgefallen und bedeutungsvoll zu sein, obwohl er wirklich nur Hochglanz war.
Stephen Holden von der New York Times schrieb: „Early in Twelve fasst der Erzähler das nihilistische Milieu des Films in einer weltmüden Beobachtung zusammen, die dem Roman entlehnt ist: „Es dreht sich alles um Mangel. Niemand braucht hier etwas." Ich würde hinzufügen, niemand muss Twelve als "kontrovers" oder "schockierend" (um ein weiteres Adjektiv fallen zu lassen, das sein Mojo verloren hat) sehen, da es sich anstrengt zu sein."
Außerdem fanden Kritiker, dass es zu viele Charaktere gab, die wenig zu tun und wenig zu sagen hatten. Das Wenige, was wir über sie erfahren, wurde vom Erzähler des Films (Keifer Sutherland) wörtlich gesagt und nicht dramatisch erlebt. Fügen Sie dies zu dem übermäßig blutigen und unnötigen Höhepunkt hinzu, und Sie haben einen sehr anmaßenden, aber hohlen Film.
Und all dies schien der Konsens der Zuschauer bei Sundance zu sein, bevor der Film ins Kino kam. Laut Gawker sagte ein Zuschauer: „Ich wünschte, ich hätte es zu teilen, damit Sie das Leiden auch erleben könnten. Ich habe es in einer kleinen Vorführung gesehen und musste mich dem Lachen widersetzen / hinausgehen, es war so schlimm.“
Es besteht kein Zweifel, dass Emma Roberts eine andere Vorstellung davon hatte, was dieser Film hätte sein können, als sie sich dafür verpflichtete. Sie war jedoch bei weitem nicht so beliebt wie heute und wollte vielleicht nur ihre Indie-Filmserie am Leben erh alten. Unglücklicherweise gehört Twelve nicht nur nicht zu ihren besten Indie-Filmen, es ist wahrscheinlich ihr schlechtester.
