Fans sind unzufrieden mit dem Soundtrack von „Die Eiskönigin 2“, vor allem, weil der Spaß und die Verletzlichkeit des ersten Films in der Fortsetzung verschwinden. Viele sind sich einig, dass der erste Film mehr denkwürdige Songs enthält, darunter Elsas Solo-Meisterwerk Let It Go.
Obwohl Frozen 2 einige interessante Musikauswahlen bietet, erfüllt der Film nicht die Erwartungen der Fans.
Olafs eingängige Debütsingle
Als komödiantische Erleichterung haben Olafs Soli immer eine ironische Wendung. Beim offiziellen Treffen mit Kristoff und Sven singt der Schneemann In Summer und drückt damit seinen Wunsch aus, die Wärme des Sommers zu erleben. Die Ironie geht dem naiven Olaf verloren, wenn er davon träumt, sich auf den brennenden Sand zu legen und in heißes Wasser zu tauchen, was alles durch bizarre Bilder ergänzt wird. Die Musik und die Texte erfüllen den Zuhörer mit sonnigen Vibes und kontrastieren auf urkomische Weise die düstere Wahrheit, dass Hitze den Schnee schmilzt.
Im Gegensatz dazu singt Olaf in der Fortsetzung When I Am Older eine ähnliche Melodie für sich selbst, während er fröhlich durch einen feuchten Wald hüpft, glücklicherweise nicht wissend, dass seine Umgebung ungewöhnlich ist, selbst für einen sprechenden Schneemann. Leider ist der Song im Vergleich zu In Summer nicht so lustig und eingängig.
Annas beste Soli sind im ersten Film
In Bezug auf Annas Songs sind sich die Fans einig, dass der Soundtrack von „Die Eiskönigin 2“nicht mit ihrem Duett mit Hans „Love is an Open Door“im ersten Film verglichen werden kann. Anna mag eine Optimistin sein, aber in Die Eiskönigin 2 steht ihr ihre bisher dunkelste Stunde bevor, als Elsa und Olaf scheinbar ihr Ende finden. Ihr herzzerreißendes Solo The Next Right Thing umfasst alle ehrlichen Qualen und lässt das Publikum mit ihr zusammenbrechen.
Mit diesem Lied können die Zuschauer spüren, wie das Licht in Anna verblasst, während die Trauer sie wie eine schwarze Sturmwolke verzehrt. Unerwarteterweise gibt es in den Tiefen der Dunkelheit immer noch einen Hoffnungsschimmer, der Anna dazu drängt, weiterzumachen. Für manche Fans klingt der Track gut, hat aber nichts Besonderes.
Unterdessen und was Disneys Liebeslieder angeht, sticht „Love is an Open Door“aus mehreren Gründen heraus. Erstens ist es nicht die Art von anmutiger, mitreißender Ballade, die die Zuschauer von Celine Dion oder Elton John hören würden, die über den Abspann singen. Stattdessen ist es ein sprudelndes Duett mit sorglosen Texten und einer fröhlichen Melodie. Das liegt daran, dass es in der Melodie nicht um wahre Liebe geht, sondern darum, was Anna für wahre Liebe hält.
Als sie mit Hans herumparadiert, findet sich Anna wieder, wie sie mit ihrem Kopf in den Wolken in der Luft geht. Als die Realität später einsinkt, erfährt sie Hans' wahre Absichten, was dies technisch gesehen auch zu einem Bösewichtslied macht. Obwohl es immer noch wie das traditionelle Lied funktioniert, spricht es in erster Linie diejenigen an, die sich in eine Beziehung stürzen, nur weil die Tür offen steht. Ohne Zweifel ein großartiges Musikstück, das die Geschichte perfekt ergänzt.
Das berühmte „Willst du einen Schneemann bauen?“
Einer der Lieblingssongs der Franchise-Fans ist Do You Want to Build a Snowman? aus dem ersten Film. Das Lied wurzelt in Elsas und Annas Kindheit und trägt durchgehend ein nostalgisches Gefühl. Es wird brillant verwendet, um den Lauf der Zeit zu vermitteln, während die beiden von Schwestern zu Fremden werden. Zuerst ist das Lied süß und traurig zugleich, als die kleine Anna versucht, Elsa dazu zu bringen, aus ihrem Zimmer zu kommen. Ihre Bemühungen, die Hand zu reichen, bleiben über die Jahre erfolglos, bis sie aufgibt.
Sie ist motiviert, wieder an Elsas Tür zu klopfen. Als ihre Eltern jedoch auf See verschollen sind, verwandelt sich das Lied hier in eine ausgewachsene Schnulze, die zeigt, wie Songwriting und Geschichtenerzählen eins sein können. Die Zuschauer spüren die große Distanz zwischen den Schwestern, obwohl sie nur durch eine Tür getrennt sind. In der Lage zu sein, solch komplexe Gefühle durch einen Song zu vermitteln, ist wunderbar.
Der überwältigende Erfolg von 'Let It Go'
Seit den 90er Jahren ist kein Disney-Song so populär geworden wie Let It Go, der einen Oscar und einen Grammy gewann. Elsas charakteristische Power-Ballade hat ein Eigenleben entwickelt, das zahlreiche verschiedene Coverversionen inspiriert. Das Lied gehört Idina Menzel, die Elsa von einem verängstigten, verletzlichen Mädchen zu einer mutigen Frau macht, die sich nicht mehr damit zufrieden gibt, ihr wahres Ich zu verbergen. Abgesehen von seiner triumphalen Musik und seinen Texten hat sich Let ItGo wegen seiner menschlichen Themen wie ein Lauffeuer durchgesetzt. Jeder, der mit Depressionen konfrontiert war, weiß, wie es ist, wenn soziale Erwartungen auf ihn lasten. Dieses Lied zeigt Elsas Macht durch diese Unterdrückung, die wie ein Schmetterling aus einem Kokon auftaucht, wenn ein neuer Tag anbricht.
In Anbetracht dessen war die Messlatte zu hoch angesetzt, und Elsas Solo in Frozen 2, Into the Unknown, erfüllte nicht die Erwartungen. Als eine unbekannte Stimme nach Elsa ruft, bemüht sie sich, ihre Neugier im Zaum zu h alten. Während sie es zunächst leugnet, weiß Elsa tief im Inneren, dass sie sich über ihr Königreich hinauswagen und den Anruf annehmen muss. Obwohl dieser Oscar-nominierte Song langsam beginnt, gewinnt er mit jedem Liedtext immer mehr an Fahrt.
Into the Unknown fängt ein Gefühl von Mysterium ein, das gleichzeitig einschüchternd, verlockend und inspirierend ist, und obwohl es keinen Zweifel an Idina Menzels wunderschöner Stimme gibt, konnte der Song nicht den Platz von Let It Go einnehmen.
