Man kann die Wirkung der Der Pate-Filme einfach nicht genug betonen. Während die Fans sich über die Legitimität des letzten Eintrags in Francis Ford Coppolas Mafia-Trilogie uneinig sind, werden die ersten beiden Filme weithin als zwei der größten Filme aller Zeiten angesehen. Ihre eindringliche, nuancierte, gelegentlich lustige und zutiefst verstörende Analyse des amerikanischen Traums und der amerikanischen Familie ist nicht nur in den Köpfen mehrerer Generationen von Filmliebhabern verankert, sondern sie haben auch unzählige andere Werke inspiriert. Sogar Mamma Mia 2 wurde vom zweiten (vielleicht besten) Godfather-Film inspiriert.
Der Pate Teil II ist mit der gleichen Menge an großartigen Szenen gefüllt wie der Originalfilm. Ein Großteil des Dialogs ist ins Lexikon eingegangen, die Musik ist haarsträubend und die Darbietungen absolut fantastisch. Aber die besten Szenen in Der Pate Teil II zeigen auch, was die meisterhaften Geschichtenerzähler Francis Ford Coppola und Mario Puzo (der Autor des Buches) wirklich sind. Hier sind die besten Szenen in The Godfather Part II…
8 Vitos Ankunft in Amerika
Während Marlon Brandos Vito in The Godfather Part II fehlt, spielt Robert De Niro meisterhaft sein jüngeres Ich. Ein Großteil des Films hängt davon ab, dass er die Geschichte von Vito Corleones Aufstieg zur Macht verkauft. Aber bevor wir De Niros Version treffen, lernen wir einen viel jüngeren Vito kennen, der nach einer schrecklichen Erfahrung in Italien nach Amerika auswandert. Die Aufnahme von ihm, wie er sich Ellis Island nähert und The Statute Of Liberty sieht, erinnert das Publikum an das Thema der drei Filme und wie es die Charaktere verdirbt. Die mitreißenden Aufnahmen und der atemberaubende Score sind eine Meisterleistung des visuellen und akustischen Geschichtenerzählens.
7 Vito sch altet Don Fanucci aus
Apropos Robert De Niro, eine seiner besten und wichtigsten Szenen ist, als er Don Fanucci durch ein Straßenfest in New York verfolgt und ihn ermordet. Es symbolisiert, dass Vito schließlich von der Unterwelt verzehrt wird, um seine Idee des amerikanischen Traums zu verwirklichen. Es festigt auch die Längen, die er bereit ist zu gehen, um seiner Familie ein besseres Leben in Amerika zu ermöglichen. Darüber hinaus deutet die Szene durch die Verwendung von Kulissen und Orangen auch den Anschlag auf sein Leben im ersten Film sowie seinen späteren Tod an.
6 Fredos Rede "Ich bin schlau"
Der Fall von Fredo in The Godfather Part II ist eine der ikonischsten Handlungsstränge. Und obwohl dies nicht die beste Szene in seinem Bogen ist, ist es mit Abstand die wichtigste. Das liegt daran, dass wir wirklich verstehen, warum Fredo aufgrund dieser Rede letztendlich das tut, was er tut. Er fühlt sich in seiner Familie übergangen und vergessen. Er fühlt sich nicht wie ein Mann. Und er will respektvoll behandelt werden. Leider lässt ihn seine leidenschaftliche Bitte an seinen Bruder Michael nur noch schwächer aussehen.
5 Senatsanhörung von Michael Corleone
Ähnlich wie Kendalls Anhörung in der zweiten Staffel von Succession steht Michael Corleone von Al Pacino bei seinen Anhörungen im Senat hart da. Während Al Pacinos Leistung hier intensiv ist, ist sie erschreckend gemessen, weshalb die Fans sie so lieben. Dasselbe gilt für Tom Hagen von Robert Duvall, der an Michakes Seite sitzt.
4 Vito rächt sich an Ciccio
Während Vitos Ermordung von Don Fanucci seinen Abstieg in die Unterwelt symbolisiert, vervollständigt die Ermordung des italienischen Gangsterbosses Ciccio seine Verwandlung. Es ist nicht nur Vito, der mehr Macht an sich reißt, er steht auch Jahrzehnte nachdem Ciccio seinen Vater, seinen Bruder und seine Mutter ermordet hat, für seine Familie ein. Dies ist Vitos ultimativer Moment der Rache. Wie von Empire Online betont, kommt De Niro in diesem Moment Marlon Brandos Interpretation der Figur am nächsten und spiegelt direkt die Art von Rücksichtslosigkeit wider, die Vitos Sohn Michael am Ende des Films erreicht. Dass Vito in der Stadt, nach der er benannt wurde, tatsächlich zu Don Corleone wird, ist ebenfalls meisterhaft poetisch.
3 "Du wirst meine Kinder nicht nehmen"
Diane Keaton und Al Pacino liefern feurige Darbietungen in einer der angespanntesten Szenen der gesamten Trilogie. Während Dianes Kay an diesem Punkt der Geschichte eindeutig mit Michael fertig ist, gibt es keinen Zweifel, dass sein Ausbruch am Ende der Szene der Nagel im Sarg ist. Andererseits könnte es für Michael dasselbe sein, da er wirklich zerstört ist, als sie offenbart, dass sie eine Abtreibung hatte, um ihr ungeborenes Kind vor einem Leben in ihrer Familie zu retten. Die Spannung steigt und fällt vor dem letzten Schlag auf eine Weise, die die Zuschauer daran erinnert, dass die besten Szenen in den Filmen von The Godfather oft nur zwei Personen allein in einem Raum sind.
2 Die letzte Szene in Der Pate Teil 2
Die letzte Szene in Der Pate Teil 2 ist die Umkehrung des geliebten letzten Moments des ersten Films. Anstatt zu sehen, wie weit Michael gekommen ist, als er die Tür vor Kay schließt und sich seinen rücksichtslosen und kriecherischen Anhängern anvertraut, sehen wir einen Rückblick auf den Mann, der er einst war. Die Szene um den Esstisch bringt nicht nur seine beiden toten Brüder zurück, sondern erinnert uns daran, dass Michael einst fast „aus“dem mörderischen Leben war, das ihn schließlich verzehrt. Dieses Buch endet mit einem sehr nachdenklichen Al Pacino, der aus dem Fenster starrt und sich vor Augen führt, was er Fredo gerade angetan hat. Es ist auf ähnliche, aber völlig andere Weise herzzerreißend als die Schlussszene in „Der Pate“. Wie Francis Ford Coppola zwei Enden wie dieses hinbekommen hat, ist einfach umwerfend.
1 Der Todeskuss auf der Silvesterparty
Der ursprüngliche Pate lässt Kay die Tür zufallen, "Ich mache ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann", "Lass die Waffe, nimm die Cannoli" und einen ikonischen Moment nach dem anderen. Aber The Godfather Part II hat: „Ich weiß, dass du es warst, Fredo… Du hast mein Herz gebrochen. Du hast mein Herz gebrochen.“
Der Moment, in dem Michael seinem Bruder Fredo auf einer Silvesterparty in Havanna den Todeskuss gibt, ist nicht nur für den schurkischen Protagonisten, sondern auch für das Publikum herzzerreißend. Sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufführungen tut dem Publikum jeder Bruder leid. Wir verstehen, warum Fredo dazu gedrängt wird, seine Familie an den rivalisierenden Gangster Hyman Roth zu verraten. Aber wir verstehen auch, wie schlimm das für Michael ist, der deswegen seinen eigenen Bruder töten muss. Es ist seine Pflicht als Don. Es ist seine Pflicht als Vater seiner Kinder. Und er glaubt, dass es seine Pflicht als Mensch ist. Das ist pure Kinomagie, gespickt mit Tragödien und getränkt mit champagnergetränktem Konfetti. Es ist wunderschön.
