Anchorman ist mit Abstand einer der besten Filme von Will Ferrell. Ehrlich gesagt haben dieser Adam McKay-Regisseurfilm und seine ebenso lustige Fortsetzung eine so große Fangemeinde, dass sie sogar ein offizielles Brettspiel haben.
Es gibt einfach endlos faszinierende und urkomische Geschichten hinter den Kulissen der Anchorman-Filme. Dazu gehört auch, dass, als Will Ferrell sich für den Film einen Bart wachsen ließ, alle dachten, es sei eine Fälschung.
Aber eine andere interessante Geschichte ist die Wahrheit hinter der Entstehung der Kampfszene zwischen den Nachrichtensprecherteams. Diese unverschämt seltsame, gew alttätige und urkomische Szene wurde sogar in der Fortsetzung wiederholt, wenn auch auf noch unrealistischere und übertriebenere Weise.
Es sind Momente wie diese, die die Anchorman-Filme so besonders machen.
Es hat uns auch eine der am meisten zitierbaren Zeilen aller Zeiten beschert: "Nun, das ist schnell eskaliert". Und es ist diese Szene, die Adam McKay und sein Team dazu gebracht hat, den richtigen Ton des Films zu finden.
Judd Apatow sagte ihnen, sie sollten größer werden
Während eines Interviews mit Vulture über die Entstehung der Kampfszene des ersten Films beschrieb der Mastermind des Filmemachers, Adam McKay, wie Judd Apatow, der Produzent des Films von 2004, derjenige war, der sie dazu drängte, die Szene zu erschaffen, die das Publikum verehrt.
Will Ferrell und Adam McKay hatten tatsächlich viele der Momente im Stil von Blackboard Jungle und The Warriors in das Drehbuch geschrieben, in denen die Hauptfiguren diese melodramatischen Patt-Momente mit dem Nachrichtenteam von Channel 9 haben. Aber sie hatten diesen massiven Kampf nicht als Höhepunkt. Laut Will Ferrell fand das Studio sie nicht witzig und wollte sogar, dass die Szenen geschnitten werden…
Glücklicherweise hat Judd Apatow etwas darin gesehen, was die Anzüge nicht gesehen haben…
"Dann sagte Judd [Apatow]: 'Leute, ihr solltet einfach versuchen, einen Pass zu nehmen, wo ihr weiter kommt', sagte Adam McKay, der Regisseur und Co-Autor des Films, zu Vulture. "Und wir sagten: 'Was meinen Sie?' Und er sagte: ‚Nun, was passiert, wenn sie in einen Kampf geraten?' Also fingen wir an, es umzuschreiben, und mir wurde klar: „Oh, diese Stadt hatte wahrscheinlich vier Nachrichtensender, und ich weiß nicht, ob sie damals spanischsprachige Nachrichten hatten, aber wir können das sicherlich betrügen und da reinschmeißen.“Und dann sagten wir: „Moment mal – machen wir das? Haben wir einen Bandenkampf? Ich denke schon."
Die Szene funktionierte im Drehbuch, stellte aber logistische Herausforderungen dar
Nachdem Judd Apatow den Entwurf mit der fertigen Kampfszene gelesen hatte, war er begeistert … Andere Produzenten machten sich jedoch Sorgen, ob sie es finanziell schaffen würden. Aber das Team schloss sich zusammen und gab sein Bestes, um die gesamte Szene an einem Tag zu drehen. Dies stellte sich als erhebliche Herausforderung heraus, da die Szene Gastauftritte von einer Reihe von A-List-Schauspielern neben der Hauptbesetzung enthielt. Und diese Liste von Cameos wuchs bis eine Woche vor dem Dreh immer weiter an.
"Wir wussten genau, welche Aufnahmen wir bekommen. Es war alles mit einem Storyboard versehen. Aber es war ziemlich eng, und die einzige Möglichkeit, wie wir es durchziehen konnten, war, so eng zu sein", sagte Adam McKay.
"Ich glaube, es waren ungefähr 30 oder 40 Setups an einem Tag", fügte Will Ferrell hinzu.
Glücklicherweise fanden sie einen Platz im Freien, der von der Öffentlichkeit abgeschnitten war. Das bedeutete, dass sie nicht ausspioniert oder unterbrochen werden würden, während sie die streng choreografierte und mit Stars besetzte Szene filmten, die auch Waffen, einen Mann auf einem Pferd, jemanden in Flammen und einen Dreizack enthielt.
Adam McKay beschrieb, wie der Requisiten-Typ immer wieder lächerliche Waffenideen hatte, um die Szene noch seltsamer zu machen: „Unser Requisiten-Typ, Scott Maginnis, kam immer wieder mit Waffen zu mir. Ich wollte im Grunde eine Highlight-Rolle mit den schrecklichsten Waffen, die man haben kann, eine Mischung aus Waffen des Mittel alters und modernen Gang-Waffen."
Am Ende des Tages war eine riesige Plane mit einer Auswahl an Waffen ausgelegt, aus denen die Darsteller wählen konnten. Obwohl Stars wie Tim Robbins und Ben Stiller, die nur wenige Stunden dort waren, im Grunde nur Waffen waren.
"Ich erinnere mich, dass ich mich gefragt habe, was zum Teufel los ist! Nichts darüber zu wissen! Und eine Peitsche bekommen zu haben", behauptete Ben Stiller.
Das unterschied sich nicht allzu sehr von Hauptdarstellern wie Steve Carrell, der sich daran erinnert, dass ihm der Dreizack "drei Sekunden" gereicht wurde, bevor er ihn warf.
Im Wesentlichen war die Szene organisiertes Chaos. Zwischen dem Stuntteam, den Statisten und den Hauptdarstellern in einer totalen Schlägerei … es war ein absolutes Chaos.
"Wir hatten im Grunde drei Einheiten am Laufen", erklärte Regisseur Adam McKay. „Wir hatten die A-Haupteinheit mit all den Cameos mit Tim Robbins und Luke [Wilson] und Vince [Vaughn] und Ben Stiller und allen anderen. Und dann leitete ich eine B-Einheit, die kleine Pop-Shots von Sachen machte, während wir drehten. Und dann gab es noch eine C-Stunt-Einheit. Während ich also drehte, sagen wir, Lukes Arm abhackte, klopfte mir jemand auf die Schulter und sagte: „Wir sind dabei, den Typen in Brand zu setzen.“Und dann hielten sie mir eine Muschel hoch und zeigten mir den brennenden Typen."
Außerdem… war es ein extrem heißer Tag… Es brachte alle zum Schwitzen und stank fürchterlich.
"Glücklicherweise blieben mein falsches Haar und mein falscher Schnurrbart an. Weil Hitze den Kleber auflösen kann", erklärte Ben Stiller.
Aber am Ende des Tages bekamen sie die Szene, die sie brauchten, und sie wurde Teil der Kinogeschichte.
