Obwohl man darüber streiten kann, dass Quentin Tarantino am Set von Inglorious Basterds ein paar 'vermasselte' Sachen gemacht hat, kann man mit Sicherheit sagen, dass der Film von 2009 einer seiner besten ist. Der Film, der mehreren Handlungssträngen folgt, die am Ende des Zweiten Weltkriegs angesiedelt sind, ist absolut verrückt. Natürlich erfordert es enorme Freiheiten in Bezug auf die Geschichte (das Töten von Hitler ist das bemerkenswerteste), aber das ist Teil des Spaßes. Der gesamte Film ist ein Nervenkitzel mit unglaublichen Darbietungen, hauptsächlich von Quentins gutem Freund Christoph W altz, und eine Art Rachephantasie für Juden nach den unsäglichen Schrecken, denen sie durch Nazideutschland ausgesetzt waren.
Der Film hat etwas zu sagen. Es ist sp altend. Es ist unverschämt. Es ist lustig. Es ist unbequem. Es ist geradezu unterh altsam. Kein Wunder, dass die Leute Jahre später immer noch versuchen, es zu sezieren. Andererseits wollen Fans von Quentin Tarantino alles darüber wissen, wie er seine Drehbücher schreibt.
Nun, dank eines hervorragenden Interviews mit Ella Taylor bei The Village Voice während der Veröffentlichung von Inglorious Basterds haben wir einen Einblick in den Ursprung dieses Kunstwerks erh alten.
Vengeance war das Zentrum seiner Idee für den Film
Während des Interviews mit Ella Taylor (die Jüdin ist), dankte sie ihm dafür, dass er Hitler im Film „entsandte“. Sie sagte ihm auch, dass sie sich Sorgen über die Darstellung der Kämpfe des jüdischen Volkes während des Zweiten Weltkriegs machte, bevor sie Inglorious Basterds sah. Schließlich gehören die Schrecken des Holocaust zu den schlimmsten Dingen, die jemals in der Geschichte geschehen sind. Es ist also ein heikles Thema … offensichtlich. Aber Quentin wollte die Fantasie erforschen, all diese Wut über das, was passiert ist, herauszulassen und diejenigen zu verwüsten, die es getan haben.
Während 'Böse' nicht 'Böse' hervorbringt, sind diese Gefühle von Wut und Rachegefühlen sicherlich normal.
Im Laufe der Jahre, als ich auf die Idee kam, dass sich die amerikanischen Juden rächen, erwähnte ich sie männlichen jüdischen Freunden von mir, und sie sagten: 'Das ist der Film, den ich sehen möchte. Scheiß auf die andere Geschichte, ich will diese Geschichte sehen‘“, erklärte Quentin im Interview. „Sogar ich werde aufgedreht, und ich bin kein Jude. Als ich den Titel von Enzo Castellaris Inglorious Bastards kaufte, der eine gute Handlung hat, dachte ich, ich könnte etwas von seiner Handlung nehmen, aber es hat einfach nie geklappt.“
Es war einmal eine Miniserie
Obwohl Quentin mehr aus dem gleichnamigen Film von 1978 herausholen wollte, lief es einfach nicht so. Sobald er anfing, es zu schreiben (nach Jackie Brown), nahm es seine eigene Form an. Allerdings sollte es ursprünglich kein Film werden.
"Ich fing an zu schreiben und konnte nicht aufhören; es entwickelte sich zu einem Roman oder einer Miniserie. Mir kamen immer wieder Ideen, und es ging mehr um die Seite als um diesen Film, den ich vielleicht irgendwann machen würde. Das ist auch bei Kill Bill passiert, weshalb es am Ende zwei Filme waren. Die ganze Idee einer DVD-Box ist ziemlich erstaunlich. Noch kein Autor/Regisseur hat sich dieses Format zunutze gemacht, ein wunderbares Format, um ein echter Autor zu sein."
Die Geschichte war sogar in Kapitel unterteilt, aber Quentin legte den Film beiseite, um Kill Bill zu drehen.
„Dann ging ich mit [Filmemacher] Luc Besson und seinem Produktionspartner zum Abendessen. Ich erzählte ihnen von dieser Miniserien-Idee und der Produzent war direkt an Bord. Aber Luc sagte: ‚Es tut mir leid, Sie sind einer der wenigen Regisseure, die mich wirklich dazu bringen, ins Kino zu gehen. Und die Vorstellung, dass ich vielleicht fünf Jahre warten muss, um ins Kino zu gehen und einen Ihrer Filme zu sehen, deprimiert mich.“Und als ich das hörte, konnte ich es nicht mehr überhören, ich merkte, dass die ursprüngliche Geschichte einfach zu groß war, und dann kam die Idee, sich mit einem Dritte-Reich-Kino zu beschäftigen, mit Goebbels als Studioleiter, der einen Film namens Nation's drehte Stolz, und darüber war ich wirklich aufgeregt."
Er verließ sich nicht auf die Forschung… Er wurde von Propaganda inspiriert
Historische Genauigkeit ist etwas für verschiedene Filmemacher … nicht für Quentin. Insbesondere wurde er von der Propaganda des Zweiten Weltkriegs inspiriert (insbesondere in Bezug auf ihre Filme), und dies wurde zu einem wichtigen Aspekt sowohl seiner Konstruktion der Geschichte als auch der Handlung selbst.
"Ich war sehr von Hollywood-Propagandafilmen beeinflusst, die während des Zweiten Weltkriegs gedreht wurden. Die meisten wurden von Regisseuren gedreht, die in Hollywood lebten, weil die Nazis ihre Länder übernommen hatten, wie Jean Renoir mit This Land Is Mine oder Fritz Lang mit Man Hunt, Jules Dassin mit Reunion in France und [Anatole Litvaks] Confessions of a Nazi Spy-Filme wie dieser."
Während die meisten Filmemacher wahrscheinlich mit viel Stress wegen des Themas zu kämpfen hatten - schließlich tobte der Krieg noch, als sie gedreht wurden -- Quentin war davon inspiriert, wie unterh altsam sie waren.
"Sie wurden während des Krieges gedreht, als die Nazis noch eine Bedrohung darstellten, und diese Filmemacher hatten wahrscheinlich persönliche Erfahrungen mit den Nazis gemacht oder waren zu Tode besorgt um ihre Familien in Europa. Und doch sind diese Filme unterh altsam, sie sind lustig, sie haben Humor. Sie sind nicht feierlich wie Defiance. Sie dürfen spannende Abenteuer sein."
